Inicio

Bienvenidos a QUADRART

Quienes somos

Especialistas en Enmarcación

Quadrart es una tienda dedicada a la enmarcación que como tal existe desde el año 1999, en Molins de Rei (Barcelona), al frente de la cual se encuentran profesionales con más de veinte años de experiencia en el sector. Confeccionamos marcos a medida y contamos con un taller propio. Así pues, en Quadrart aportamos toda nuestra experiencia y creatividad para determinar qué moldura acompaña a cada obra, pues de ello depende el impacto final que sea capaz de transmitir a todos aquellos que la contemplen. Para ello ponemos a disposición de nuestros clientes una amplia y variada gama de molduras y passepartouts capaces de adecuarse a cada trabajo. Enmarcar propiamente es un arte, es imprimir personalidad al trabajo realizado yendo más allá de la simple decoración de un espacio. Como complemento a la enmarcación Quadrart pone a su disposición: Cuadros a la venta clásicos, abstractos, urbanos, florales... un amplio surtido de láminas a escoger entre los diferentes catálogos de los que disponemos, y esculturas entre las cuales cabe destacar la colección exclusiva de Lorenzo Quinn, Subirachs, Carlos Mata, y Llongueras entre otros.

Comparte nuestro blog >>

Enmarcación

LAMINAMARC. Enmarcación sin marco ni cristal

Quadrart és distribuidor de Laminamarc. Laminamarc és el formato más flexible del mercado, pudiéndose utilizar prácticamente en cualquier soporte de papel, único y sin más limite que la imaginación, en acabados standard, plus, block, air y plus multiple, en medidas que van desde 13 x 13 cm. hasta 1,20 x 2,40 mts. Su aplicación consiste en enganchar la fotografía ó cualquier otro documento sobre DM con prensa al vacio, proporcionando una presión uniforme en todos los puntos a pegar y evitando de ésta manera bolsas ó arrugas, posteriormente se le aplica por encima un film de máxima calidad con efecto satinado anti-reflectante, eliminando así brillos, sin perjudicar la claridad del producto y de fácil limpieza. Las características de cada acabado son : LAMINAMARC STANDARD : Tablero DM de 7mm. con un perfil biselado a 45º y pintado mecánicamente a escoger entre 14 colores. LAMINAMARC BLOCK : Tablero DM de 2,2 cm. con un perfil biselado a 45º y pintado mecánicamente a escoger entre 6 colores. LAMINAMARC AIR : Tablero DM de 4mm. con un perfil biselado a 45º y pintado mecánicamente a escoger entre 14 colores. En la parte trasera, centrado para quedar oculto a la vista se coloca un marco en DM de 2cm. de grosor, consiguiendo un efecto de separación con la pared. LAMINAMARC PLUS : Consiste en aplicar un Standard sobre un fondo de color DM a escoger entre 15 colores y de 8mm. de grosor, tambien con un perfil biselado a 45º pintado del mismo color que el Standard que lleve encima. LAMINAMARC PLUS MÚLTIPLE : Lo mismo que el anterior pero con la posibilidad de incorporar varios Standards sobre el fondo, aplicandolos con una separación entre ellos pudiendo ser proporcionados ó en distintas posiciones y medidas. Las aplicaciones más utilizadas son : DECORACIÓN Casas, despachos, salas de espera, hoteles, restaurantes, bares... DOCUMENTOS PARA SU EXPOSICIÓN Cuadros de seguridad de hoteles, normas y procedimientos de empresas, horarios laborales... USOS CORPORATIVOS Rotulación interior de oficinas, férias y exposiciones, decoración de stands, exposición de anuncios... FOTOGRAFÍAS Y OTROS USOS Exposición fotográfica en general, dibujos y pinturas, mapas y rutas, diplomas, títulos, láminas, posters, puzzles...

ENMARCACIÓN

En Quadrart trabajamos a medida para enmarcar todo aquello que sea posible ya sean óleos, acuarelas, acrílicos, posters, láminas, fotografias, títulos, diplomas, mapas, puntos de cruz, tapices, batiks, puzzles, abanicos, vitrinas para obras en relieve, espejos y objetos entre otros. Disponemos de un amplio surtido de molduras de diferentes estilos –aluminio, chapadas, barrocas, barnizadas, lacadas, etc- que pueden encontrar en muchos acabados –rusticas, oros, platas, blancas y negras, colores, decapadas y otras muy originales- y en diferentes tamaños. Quadrart cuenta con un taller propio enfocado a trabajos al detalle y mayor para los clientes de tienda, exposiciones, empresas, entidades, hoteles, tiendas de decoración e interioristas, fotografos, colegios y escuelas, asociaciones, etc. Nuestras materias primas son :

ESPEJOS

Variando entre el grosor de 3 a 5 mm., según necesidades de la medida solicitada para un espejo normal y exclusivamente de 5mm para los espejos biselados ofreciendo así un acabado perfecto. Cualquier moldura del muestrario puede ser válida para la confección del marco.

MOLDURAS

Trabajamos con molduras de fabricantes nacionales e italianos para atender cada una de las demandas de nuestros clientes y dando respuesta a todas las necesidades del mercado y ofrecer una magnifica relación calidad-precio, con los acabados más sofisticados a fin de elaborar unas enmarcaciones que se adaptan con estilo propio a cada situación, con diseños integrales que cuidan hasta los más mínimos detalles, acabados perfectos y una exhaustiva gama de modelos con múltiples combinaciones de texturas, formas y colores. También disponemos de molduras talladas y decoradas a mano totalmente artesanales.

PASSEPARTOUTS

La gama de colores es variada y en su mayoria el passepartout és de alma blanca confeccionado con fibras kraft y recicladas blanqueadas, no amarillea y facilita un corte biselado limpio y preciso con papel de cobertura trasera libre de ácidos. Además de los forrados en tela y terciopelo.

CRISTALES Y VIDRIO PLÁSTICO

El cristal más utilizado en la enmarcación es el normal “brillo” de 2mm., a excepción de montajes especiales que precisen de un mayor grosor, para quien no desee tener reflejos se utiliza el cristal “mate” . En enmarcaciones de mucho tamaño ideal por su poco peso ó para cuadros colgados en lugares públicos y colegios por su seguridad y contra el peligro de rotura, utilizamos el “vidrio plástico” también en sus variantes de brillo y semi-mate ó "metacrilato".

TRASERAS

Tan importante como la cara vista de un cuadro es su parte trasera, los elementos de cierre de un cuadro son el broche final a un buen trabajo de enmarcado.Para ello en Quadrart utilizamos según las caracteristicas de cada enmarcación un tablero dm de 2,5mm fabricado a partir de elementos fibrosos básicos de madera prensados en seco y que presenta una textura fina que permite que sus dos caras y cantos tengan un acabado perfecto, ó un cartón pluma “foam” de 5mm., que consiste en un panel sandwich con núcleo blanco de poliuretano ó poliestireno ideal por su poco peso, también con una cara adhesiva para enganchar fotografías, posters y láminas. El resto de materiales que participan en la enmarcación como colas ó cintas adhesivas, también son libre de ácidos para no dañar el contenido. Los tapices, puntos de cruz y según que otro tipo de tela que requiera ser tensado, va previamente grapado sobre cartulina.

Esculturas

Artista: Lorenzo Quinn
Obra: Adán y Eva
Referencia: 0001
Tamaño: 25,5 x 13 x 13
Peso: 2.030 grs.
Materiales: Baño de Bronce
Año: 1998
Series: 000/999 - CE Unión Europea 000/999 - US USA 000/999 - RW Resto Mundo Todas las esculturas multiples, tienen una absoluta y total fidelidad con el modelo original en barro creado por su autor. A la vez, cada una de dichas esculturas es una obra singular, única y diferente a las demás piezas de la misma serie, ya que la aplicación manual de la pátina sobre el bronce da a cada obra matices diferentes.
Precio: 695.00
Sobre la obra: "Considero que la mujer es la esencia del alma masculina. Esto es lo que he intentado expresar en mi obra Adán y Eva. Siento que el hombre no puede ser completo sin la mujer.” Él expresa esta creencia presentando un torso femenino rodeado por el de un hombre. Eliminando a la mujer, el hombre queda vacío.
Sobre el autor: LORENZO QUINN nació en Roma, Italia, el 7 de mayo de 1966. Estudió arte en la American Academy of Fine Arts (Facultad de Bellas Artes) de Nueva York, en talleres y en fundiciones, tanto de Estados Unidos como de Europa. Aunque es aún muy joven para el mundo del arte, se puede decir que Lorenzo Quinn ha tenido una larga carrera artística. Desde muy joven hizo muestra de su capacidad para comunicar emociones a través de sus obras. Con tan solo 21 años se ganó el respeto de la sociedad artística de New York creando una obra para las naciones unidas, de la cual se hizo un sello. Este trabajo le dio impulso para protagonizar la aclamada campaña publicitaria de Absolut Vodka, para la cual se selecciona a los artistas más consagrados del mundo. Poco después recibió el encargo del Vaticano, que con motivo del octavo centenario de la muerte de San Antonio, le encargó una escultura del santo, la cual fue colocada en la Basílica del Santo en Pádua, donde es una de las obras más visitadas de la ciudad. Otro momento importante en su carrera artística fue el proyecto “El Globo de la Vida”, se trata de una escultura monumental de bronce, en forma de globo que mide 10 metros de diámetro y pesa 55 toneladas, con dos manos en su cima de 3,5 metros de altura. Ha expuesto en los cinco continentes y su obra está presente en las principales ferias internacionales de arte de todo el mundo. En su obra se refleja la búsqueda por un mundo unido, lleno de emociones y de valores a menudo olvidados. "Mi inspiración se basa en las experiencias de la vida cotidiana, al igual que en poemas literarios." "El realismo simbólico es la técnica que empleo para expresar las verdaderas emociones de mi arte. Es el espectador el que me interesa. Hago arte para mí y para aquellas personas que desean dar un paseo por mis sueños."

Artista: Lorenzo Quinn
Obra: La Mano de Dios
Referencia: 0002
Tamaño: 20 x 35 x 17
Peso: 6.200 grs.
Materiales: Chapado en bronce y base de travertino
Año: 1999
Series: 000/999 - CE Unión Europea 000/999 - US USA 000/999 - RW Resto Mundo EDICIÓN AGOTADA!!!!! TENEMOS UNA UNIDAD DISPONIBLE Todas las esculturas multiples, tienen una absoluta y total fidelidad con el modelo original en barro creado por su autor. A la vez, cada una de dichas esculturas es una obra singular, única y diferente a las demás piezas de la misma serie, ya que la aplicación manual de la pátina sobre el bronce da a cada obra matices diferentes.
Precio: 3000.00
Sobre la obra: “Una noche un hombre tuvo un sueño. Soñó que iba paseando por la playa con el señor. En el cielo veía escenas de su vida y en cada escena él notaba dos pares de huellas en la arena, uno era el suyo y el otro del Señor. Cuando la última escena de su vida se le apareció ante los ojos,miró hacia atrás para ver las huellas en la arena.Reparó que muchas veces, a lo largo del camino de su propia vida, sólo había un par de huellas y se dio cuenta de ello ocurría precisamente, en los momentos más dolorosos y tristes de su existencia. Éste hecho preocupó sinceramente al hombre, quien preguntó al Señor: “Señor, tú dijiste que, una vez decidiera seguirte, andarías conmigo todo el camino; pero observo que, en los momentos más amargos de mi vida, sólo hay un par de huellas. No entiendo por qué, cuando más te necesito, me abandonas”. El Señor contestó : “hijo mío, mi querido hijo, yo te quiero y nunca te abandonaría. Durante tus momentos de aflicción y sufrimiento, cuando tú solamente ves un par de huellas, es porque yo te llevo a cuestas.” “Huellas” (Autor desconocido)
Sobre el autor: LORENZO QUINN nació en Roma, Italia, el 7 de mayo de 1966. Estudió arte en la American Academy of Fine Arts (Facultad de Bellas Artes) de Nueva York, en talleres y en fundiciones, tanto de Estados Unidos como de Europa. Aunque es aún muy joven para el mundo del arte, se puede decir que Lorenzo Quinn ha tenido una larga carrera artística. Desde muy joven hizo muestra de su capacidad para comunicar emociones a través de sus obras. Con tan solo 21 años se ganó el respeto de la sociedad artística de New York creando una obra para las naciones unidas, de la cual se hizo un sello. Este trabajo le dio impulso para protagonizar la aclamada campaña publicitaria de Absolut Vodka, para la cual se selecciona a los artistas más consagrados del mundo. Poco después recibió el encargo del Vaticano, que con motivo del octavo centenario de la muerte de San Antonio, le encargó una escultura del santo, la cual fue colocada en la Basílica del Santo en Pádua, donde es una de las obras más visitadas de la ciudad. Otro momento importante en su carrera artística fue el proyecto “El Globo de la Vida”, se trata de una escultura monumental de bronce, en forma de globo que mide 10 metros de diámetro y pesa 55 toneladas, con dos manos en su cima de 3,5 metros de altura. Ha expuesto en los cinco continentes y su obra está presente en las principales ferias internacionales de arte de todo el mundo. En su obra se refleja la búsqueda por un mundo unido, lleno de emociones y de valores a menudo olvidados. Mi inspiración se basa en las experiencias de la vida cotidiana, al igual que en poemas literarios. El realismo simbólico es la técnica que empleo para expresar las verdaderas emociones de mi arte. Es el espectador el que me interesa. Hago arte para mí y para aquellas personas que desean dar un paseo por mis sueños.

Artista: Lorenzo Quinn
Obra: Después del Amor
Referencia: 0003
Tamaño: 19 x 35 x 18
Peso: 6.100 grs.
Materiales: Chapado en bronce
Año: 2000
Series: 000/999-CE Unión Europea 000/999-US USA 000/999-RW Resto Mundo EDICIÓN AGOTADA
Precio: 0.00
Sobre la obra: Una pareja tiene que ser al mismo tiempo amantes y excelentes amigos, una unión que vaya más allá del amor, un amor que perdure hasta después del calor de los primeros instantes. Ese amor tiene que perdurar hasta después del amor. Solo tras esos momentos íntimos, los verdaderos problemas que acechan a la pareja empiezan a emerger, entonces la pareja se tiene que acordar de sus promesas y el camino recorrido juntos. La escultura representa dos manos, una de hombre y otra de mujer….Aquí, intento captar el “dar y tomar” necesario para que una relación de pareja prospere.
Sobre el autor: LORENZO QUINN nació en Roma, Italia, el 7 de mayo de 1966. Estudió arte en la American Academy of Fine Arts (Facultad de Bellas Artes) de Nueva York, en talleres y en fundiciones, tanto de Estados Unidos como de Europa. Aunque es aún muy joven para el mundo del arte, se puede decir que Lorenzo Quinn ha tenido una larga carrera artística. Desde muy joven hizo muestra de su capacidad para comunicar emociones a través de sus obras. Con tan solo 21 años se ganó el respeto de la sociedad artística de New York creando una obra para las naciones unidas, de la cual se hizo un sello. Este trabajo le dio impulso para protagonizar la aclamada campaña publicitaria de Absolut Vodka, para la cual se selecciona a los artistas más consagrados del mundo. Poco después recibió el encargo del Vaticano, que con motivo del octavo centenario de la muerte de San Antonio, le encargó una escultura del santo, la cual fue colocada en la Basílica del Santo en Pádua, donde es una de las obras más visitadas de la ciudad. Otro momento importante en su carrera artística fue el proyecto “El Globo de la Vida”, se trata de una escultura monumental de bronce, en forma de globo que mide 10 metros de diámetro y pesa 55 toneladas, con dos manos en su cima de 3,5 metros de altura. Ha expuesto en los cinco continentes y su obra está presente en las principales ferias internacionales de arte de todo el mundo. En su obra se refleja la búsqueda por un mundo unido, lleno de emociones y de valores a menudo olvidados. Mi inspiración se basa en las experiencias de la vida cotidiana, al igual que en poemas literarios. El realismo simbólico es la técnica que empleo para expresar las verdaderas emociones de mi arte. Es el espectador el que me interesa. Hago arte para mí y para aquellas personas que desean dar un paseo por mis sueños.

Artista: Lorenzo Quinn
Obra: Ensoñaciones
Referencia: 0004
Tamaño: 41 x 29 x 21
Peso: 7.800 grs.
Materiales: Chapado en bronce
Año: 2001
Series: 000/999-CE Unión Europea 000/999-US USA 000/999-RW Resto Mundo Todas las esculturas multiples, tienen una absoluta y total fidelidad con el modelo original en barro creado por su autor. A la vez, cada una de dichas esculturas es una obra singular, única y diferente a las demás piezas de la misma serie, ya que la aplicación manual de la pátina sobre el bronce da a cada obra matices diferentes.
Precio: 825.00
Sobre la obra: “ Con frecuencia siento la necesidad de crear mi propio mundo perfecto, donde las presiones y luchas de cada día no se entrometan, por lo menos temporalmente”. El hombre representado en esta escultura siente la necesidad de protegerse de las presiones de las arrolladoras garras del mundo. La roca en la que descansa representa la dureza de la vida, haciendo de amortiguador de nuestras responsabilidades y conciencia hacia el mundo exterior. La sábana crea una única existencia, dejando al hombre tiempo para contemplar la senda por recorrer. La cabeza, la mano y el pie que sobresalen simbolizan el irrefutable hecho de que, por mucho que trate de escapar de la realidad, al fin será atrapado por ella. “Creo que todos necesitamos tiempo para reflexionar….un tiempo en el que nos podamos poner la sábana por encima y reorganizarnos”.
Sobre el autor: LORENZO QUINN nació en Roma, Italia, el 7 de mayo de 1966. Estudió arte en la American Academy of Fine Arts (Facultad de Bellas Artes) de Nueva York, en talleres y en fundiciones, tanto de Estados Unidos como de Europa. Aunque es aún muy joven para el mundo del arte, se puede decir que Lorenzo Quinn ha tenido una larga carrera artística. Desde muy joven hizo muestra de su capacidad para comunicar emociones a través de sus obras. Con tan solo 21 años se ganó el respeto de la sociedad artística de New York creando una obra para las naciones unidas, de la cual se hizo un sello. Este trabajo le dio impulso para protagonizar la aclamada campaña publicitaria de Absolut Vodka, para la cual se selecciona a los artistas más consagrados del mundo. Poco después recibió el encargo del Vaticano, que con motivo del octavo centenario de la muerte de San Antonio, le encargó una escultura del santo, la cual fue colocada en la Basílica del Santo en Pádua, donde es una de las obras más visitadas de la ciudad. Otro momento importante en su carrera artística fue el proyecto “El Globo de la Vida”, se trata de una escultura monumental de bronce, en forma de globo que mide 10 metros de diámetro y pesa 55 toneladas, con dos manos en su cima de 3,5 metros de altura. Ha expuesto en los cinco continentes y su obra está presente en las principales ferias internacionales de arte de todo el mundo. En su obra se refleja la búsqueda por un mundo unido, lleno de emociones y de valores a menudo olvidados. Mi inspiración se basa en las experiencias de la vida cotidiana, al igual que en poemas literarios. El realismo simbólico es la técnica que empleo para expresar las verdaderas emociones de mi arte. Es el espectador el que me interesa. Hago arte para mí y para aquellas personas que desean dar un paseo por mis sueños.

Artista: Lorenzo Quinn
Obra: Confianza ULTIMAS UNIDADES!!!!!!!!
Referencia: 0005
Tamaño: 19 x 31 x 25
Peso: 6.900 grs.
Materiales: Chapado en bronce con base de travertino
Año: 2002
Series: 000/999-CE Unión Europea 000/999-US USA 000/999-RW Resto Mundo Todas las esculturas multiples, tienen una absoluta y total fidelidad con el modelo original en barro creado por su autor. A la vez, cada una de dichas esculturas es una obra singular, única y diferente a las demás piezas de la misma serie, ya que la aplicación manual de la pátina sobre el bronce da a cada obra matices diferentes.
Precio: 905.00
Sobre la obra: “ El sentimiento más maravilloso y la responsabilidad, es la de saber que alguien tiene completa confianza en ti. Aquel sentimiento total de abandono en tus manos. Es un honor que te den la confianza de llevar en tus manos los sentimientos de alguien. Este poderoso vínculo nunca debería romperse, pues puede hacer que se desmorone una montaña en un instante. Trabajo constantemente para ganarme la confianza absoluta de mis hijos. Tienen que saber que el amor de su padre es incondicional, pero también deben entender que, como todo lo que une a las personas, ese amor es un viaje que debemos recorrer juntos para que nunca nos lleve por el camino equivocado. Por naturaleza soy optimista, sé que somos humanos y que cometemos errores, que la confianza implica fé, así que si alguien erra y se da cuenta de su error, debemos poner toda nuestra fé para que pueda reconstruir la montaña de la confianza.”
Sobre el autor: LORENZO QUINN nació en Roma, Italia, el 7 de mayo de 1966. Estudió arte en la American Academy of Fine Arts (Facultad de Bellas Artes) de Nueva York, en talleres y en fundiciones, tanto de Estados Unidos como de Europa. Aunque es aún muy joven para el mundo del arte, se puede decir que Lorenzo Quinn ha tenido una larga carrera artística. Desde muy joven hizo muestra de su capacidad para comunicar emociones a través de sus obras. Con tan solo 21 años se ganó el respeto de la sociedad artística de New York creando una obra para las naciones unidas, de la cual se hizo un sello. Este trabajo le dio impulso para protagonizar la aclamada campaña publicitaria de Absolut Vodka, para la cual se selecciona a los artistas más consagrados del mundo. Poco después recibió el encargo del Vaticano, que con motivo del octavo centenario de la muerte de San Antonio, le encargó una escultura del santo, la cual fue colocada en la Basílica del Santo en Pádua, donde es una de las obras más visitadas de la ciudad. Otro momento importante en su carrera artística fue el proyecto “El Globo de la Vida”, se trata de una escultura monumental de bronce, en forma de globo que mide 10 metros de diámetro y pesa 55 toneladas, con dos manos en su cima de 3,5 metros de altura. Ha expuesto en los cinco continentes y su obra está presente en las principales ferias internacionales de arte de todo el mundo. En su obra se refleja la búsqueda por un mundo unido, lleno de emociones y de valores a menudo olvidados. Mi inspiración se basa en las experiencias de la vida cotidiana, al igual que en poemas literarios. El realismo simbólico es la técnica que empleo para expresar las verdaderas emociones de mi arte. Es el espectador el que me interesa. Hago arte para mí y para aquellas personas que desean dar un paseo por mis sueños.

Artista: Lorenzo Quinn
Obra: La Creación
Referencia: 0006
Tamaño: 30 x 17 x 17
Peso: 3.200 grs.
Materiales: manos en fundición de bronce, interior con hoja de oro
Año: 2003
Series: 000/495-CE Unión Europea 000/495-US USA 000/495-RW Resto Mundo Todas las esculturas multiples, tienen una absoluta y total fidelidad con el modelo original en barro creado por su autor. A la vez, cada una de dichas esculturas es una obra singular, única y diferente a las demás piezas de la misma serie, ya que la aplicación manual de la pátina sobre el bronce da a cada obra matices diferentes.
Precio: 1050.00
Sobre la obra: "Creo en Dios, pero sobre todo creo que lo más importante es tener una buena conciencia. El hombre se creó para ser perfecto, siendo imperfecto. Siempre me ha sorprendido ver cómo las culturas antiguas, la de los egipcios, por ejemplo, eran capaces de crear formas tan perfectas como las pirámides y cómo la naturaleza misma ha creado formas tan simples como la de un huevo. Todo esto me enseña que el hombre y la naturaleza podrían estar en una simbiosis perfecta. No constituimos el nivel superior de la creación, sino que más bien somos parte de una maravillosa cadena homogénea, la cadena de la vida. Los artistas, como Miquel Ángel y Salvador Dalí, representaron muy bien la creación del ser perfecto y su proximidad a la divinidad. Esta escultura es un claro homenaje a estos dos grandes artistas, pero sobre todo a Dalí, a quien debo mi iniciación en el mundo del arte y en memoria a su nacimiento hace un siglo.”
Sobre el autor: LORENZO QUINN nació en Roma, Italia, el 7 de mayo de 1966. Estudió arte en la American Academy of Fine Arts (Facultad de Bellas Artes) de Nueva York, en talleres y en fundiciones, tanto de Estados Unidos como de Europa. Aunque es aún muy joven para el mundo del arte, se puede decir que Lorenzo Quinn ha tenido una larga carrera artística. Desde muy joven hizo muestra de su capacidad para comunicar emociones a través de sus obras. Con tan solo 21 años se ganó el respeto de la sociedad artística de New York creando una obra para las naciones unidas, de la cual se hizo un sello. Este trabajo le dio impulso para protagonizar la aclamada campaña publicitaria de Absolut Vodka, para la cual se selecciona a los artistas más consagrados del mundo. Poco después recibió el encargo del Vaticano, que con motivo del octavo centenario de la muerte de San Antonio, le encargó una escultura del santo, la cual fue colocada en la Basílica del Santo en Pádua, donde es una de las obras más visitadas de la ciudad. Otro momento importante en su carrera artística fue el proyecto “El Globo de la Vida”, se trata de una escultura monumental de bronce, en forma de globo que mide 10 metros de diámetro y pesa 55 toneladas, con dos manos en su cima de 3,5 metros de altura. Ha expuesto en los cinco continentes y su obra está presente en las principales ferias internacionales de arte de todo el mundo. En su obra se refleja la búsqueda por un mundo unido, lleno de emociones y de valores a menudo olvidados. "Mi inspiración se basa en las experiencias de la vida cotidiana, al igual que en poemas literarios." "El realismo simbólico es la técnica que empleo para expresar las verdaderas emociones de mi arte. Es el espectador el que me interesa. Hago arte para mí y para aquellas personas que desean dar un paseo por mis sueños."

Artista: Lorenzo Quinn
Obra: Te entrego mi alma
Referencia: 0007
Tamaño: 40 x 36 x 11,5
Peso: 6.950 grs.
Materiales: Chapado en bronce, acero inoxidable, madera y latón
Año: 2004
Series: 000/495-CE Unión Europea 000/495-US USA 000/495-RW Resto Mundo Todas las esculturas multiples, tienen una absoluta y total fidelidad con el modelo original en barro creado por su autor. A la vez, cada una de dichas esculturas es una obra singular, única y diferente a las demás piezas de la misma serie, ya que la aplicación manual de la pátina sobre el bronce da a cada obra matices diferentes.
Precio: 1180.00
Sobre la obra: “Algunos dicen que tan solo pesa 21 gramos, aunque realmente su peso en la sociedad es incalculable, pero hay quienes parecen estar desprovistos de ella. No entiendo como el ser humano puede llegar a cometer actos en contra de todad la humanidad y de sí mismo. Me gustaría que pudiéramos entregar a nuestros hijos un mundo perfecto aunque desgraciadamente, hoy, no veo que esto sea posible, pero sueño con poder cambiar aunque solo sea a una persona, ayudarla a encontrar su alma y que la reparta entre los desprovistos de ella.”. Ama la vida y vive por el amor.
Sobre el autor: LORENZO QUINN nació en Roma, Italia, el 7 de mayo de 1966. Estudió arte en la American Academy of Fine Arts (Facultad de Bellas Artes) de Nueva York, en talleres y en fundiciones, tanto de Estados Unidos como de Europa. Aunque es aún muy joven para el mundo del arte, se puede decir que Lorenzo Quinn ha tenido una larga carrera artística. Desde muy joven hizo muestra de su capacidad para comunicar emociones a través de sus obras. Con tan solo 21 años se ganó el respeto de la sociedad artística de New York creando una obra para las naciones unidas, de la cual se hizo un sello. Este trabajo le dio impulso para protagonizar la aclamada campaña publicitaria de Absolut Vodka, para la cual se selecciona a los artistas más consagrados del mundo. Poco después recibió el encargo del Vaticano, que con motivo del octavo centenario de la muerte de San Antonio, le encargó una escultura del santo, la cual fue colocada en la Basílica del Santo en Pádua, donde es una de las obras más visitadas de la ciudad. Otro momento importante en su carrera artística fue el proyecto “El Globo de la Vida”, se trata de una escultura monumental de bronce, en forma de globo que mide 10 metros de diámetro y pesa 55 toneladas, con dos manos en su cima de 3,5 metros de altura. Ha expuesto en los cinco continentes y su obra está presente en las principales ferias internacionales de arte de todo el mundo. En su obra se refleja la búsqueda por un mundo unido, lleno de emociones y de valores a menudo olvidados. Mi inspiración se basa en las experiencias de la vida cotidiana, al igual que en poemas literarios. El realismo simbólico es la técnica que empleo para expresar las verdaderas emociones de mi arte. Es el espectador el que me interesa. Hago arte para mí y para aquellas personas que desean dar un paseo por mis sueños.

Artista: Lorenzo Quinn
Obra: Amor
Referencia: 0008/1
Tamaño: 35 x 27 x 16
Peso: 6.500 grs.
Materiales: Manos:Baño de bronce Aro: Acero inoxidable Base : Travertino
Año: 2005
Series: 000/999-CE Unión Europea 000/999-US USA 000/999-RW Resto Mundo Todas las esculturas multiples, tienen una absoluta y total fidelidad con el modelo original en barro creado por su autor. A la vez, cada una de dichas esculturas es una obra singular, única y diferente a las demás piezas de la misma serie, ya que la aplicación manual de la pátina sobre el bronce da a cada obra matices diferentes.
Precio: 960.00
Sobre la obra: “NO HAY AMOR MÁS GRANDE QUE EL AMOR QUE CRECE DÍA A DÍA.”
Sobre el autor: LORENZO QUINN nació en Roma, Italia, el 7 de mayo de 1966. Estudió arte en la American Academy of Fine Arts (Facultad de Bellas Artes) de Nueva York, en talleres y en fundiciones, tanto de Estados Unidos como de Europa. Aunque es aún muy joven para el mundo del arte, se puede decir que Lorenzo Quinn ha tenido una larga carrera artística. Desde muy joven hizo muestra de su capacidad para comunicar emociones a través de sus obras. Con tan solo 21 años se ganó el respeto de la sociedad artística de New York creando una obra para las naciones unidas, de la cual se hizo un sello. Este trabajo le dio impulso para protagonizar la aclamada campaña publicitaria de Absolut Vodka, para la cual se selecciona a los artistas más consagrados del mundo. Poco después recibió el encargo del Vaticano, que con motivo del octavo centenario de la muerte de San Antonio, le encargó una escultura del santo, la cual fue colocada en la Basílica del Santo en Pádua, donde es una de las obras más visitadas de la ciudad. Otro momento importante en su carrera artística fue el proyecto “El Globo de la Vida”, se trata de una escultura monumental de bronce, en forma de globo que mide 10 metros de diámetro y pesa 55 toneladas, con dos manos en su cima de 3,5 metros de altura. Ha expuesto en los cinco continentes y su obra está presente en las principales ferias internacionales de arte de todo el mundo. En su obra se refleja la búsqueda por un mundo unido, lleno de emociones y de valores a menudo olvidados. Mi inspiración se basa en las experiencias de la vida cotidiana, al igual que en poemas literarios. El realismo simbólico es la técnica que empleo para expresar las verdaderas emociones de mi arte. Es el espectador el que me interesa. Hago arte para mí y para aquellas personas que desean dar un paseo por mis sueños.

Artista: Lorenzo Quinn
Obra: Eternum
Referencia: 0008/2
Tamaño: 35 x 27 x 16
Peso: 6.500 grs.
Materiales: Manos: Baño de bronce Aro: Acero inoxidable Base: Travertino
Año: 2005
Series: 000/999-CE Unión Europea 000/999-US USA 000/999-RW Resto Mundo Todas las esculturas multiples, tienen una absoluta y total fidelidad con el modelo original en barro creado por su autor. A la vez, cada una de dichas esculturas es una obra singular, única y diferente a las demás piezas de la misma serie, ya que la aplicación manual de la pátina sobre el bronce da a cada obra matices diferentes.
Precio: 960.00
Sobre la obra: “NO HAY AMOR MÁS GRANDE QUE EL AMOR QUE CRECE DÍA A DÍA.”
Sobre el autor: LORENZO QUINN nació en Roma, Italia, el 7 de mayo de 1966. Estudió arte en la American Academy of Fine Arts (Facultad de Bellas Artes) de Nueva York, en talleres y en fundiciones, tanto de Estados Unidos como de Europa. Aunque es aún muy joven para el mundo del arte, se puede decir que Lorenzo Quinn ha tenido una larga carrera artística. Desde muy joven hizo muestra de su capacidad para comunicar emociones a través de sus obras. Con tan solo 21 años se ganó el respeto de la sociedad artística de New York creando una obra para las naciones unidas, de la cual se hizo un sello. Este trabajo le dio impulso para protagonizar la aclamada campaña publicitaria de Absolut Vodka, para la cual se selecciona a los artistas más consagrados del mundo. Poco después recibió el encargo del Vaticano, que con motivo del octavo centenario de la muerte de San Antonio, le encargó una escultura del santo, la cual fue colocada en la Basílica del Santo en Pádua, donde es una de las obras más visitadas de la ciudad. Otro momento importante en su carrera artística fue el proyecto “El Globo de la Vida”, se trata de una escultura monumental de bronce, en forma de globo que mide 10 metros de diámetro y pesa 55 toneladas, con dos manos en su cima de 3,5 metros de altura. Ha expuesto en los cinco continentes y su obra está presente en las principales ferias internacionales de arte de todo el mundo. En su obra se refleja la búsqueda por un mundo unido, lleno de emociones y de valores a menudo olvidados. Mi inspiración se basa en las experiencias de la vida cotidiana, al igual que en poemas literarios. El realismo simbólico es la técnica que empleo para expresar las verdaderas emociones de mi arte. Es el espectador el que me interesa. Hago arte para mí y para aquellas personas que desean dar un paseo por mis sueños.

Artista: Lorenzo Quinn
Obra: Contigo
Referencia: 0009
Tamaño: 38 x 26 x 18,5
Peso: 6.880 grs
Materiales: Manos: Baño de bronce Soporte: Acero inoxidable Base: Travertino
Año: 2006
Series: 000/999-CE Unión Europea 000/999-US USA 000/999-RW Resto Mundo Todas las esculturas multiples, tienen una absoluta y total fidelidad con el modelo original en barro creado por su autor. A la vez, cada una de dichas esculturas es una obra singular, única y diferente a las demás piezas de la misma serie, ya que la aplicación manual de la pátina sobre el bronce da a cada obra matices diferentes.
Precio: 775.00
Sobre la obra: “ Una de las sensaciones más maravillosas es saber que hay alguien a tu lado y que siempre lo estará. Creo que lo que desea cada pareja es sentir una complicidad absoluta, aquella sensación de objetivos comunes y de paz interior. Es como una paloma que mueve sus alas en sintonía para llegar a su destino”.
Sobre el autor: LORENZO QUINN nació en Roma, Italia, el 7 de mayo de 1966. Estudió arte en la American Academy of Fine Arts (Facultad de Bellas Artes) de Nueva York, en talleres y en fundiciones, tanto de Estados Unidos como de Europa. Aunque es aún muy joven para el mundo del arte, se puede decir que Lorenzo Quinn ha tenido una larga carrera artística. Desde muy joven hizo muestra de su capacidad para comunicar emociones a través de sus obras. Con tan solo 21 años se ganó el respeto de la sociedad artística de New York creando una obra para las naciones unidas, de la cual se hizo un sello. Este trabajo le dio impulso para protagonizar la aclamada campaña publicitaria de Absolut Vodka, para la cual se selecciona a los artistas más consagrados del mundo. Poco después recibió el encargo del Vaticano, que con motivo del octavo centenario de la muerte de San Antonio, le encargó una escultura del santo, la cual fue colocada en la Basílica del Santo en Pádua, donde es una de las obras más visitadas de la ciudad. Otro momento importante en su carrera artística fue el proyecto “El Globo de la Vida”, se trata de una escultura monumental de bronce, en forma de globo que mide 10 metros de diámetro y pesa 55 toneladas, con dos manos en su cima de 3,5 metros de altura. Ha expuesto en los cinco continentes y su obra está presente en las principales ferias internacionales de arte de todo el mundo. En su obra se refleja la búsqueda por un mundo unido, lleno de emociones y de valores a menudo olvidados. Mi inspiración se basa en las experiencias de la vida cotidiana, al igual que en poemas literarios. El realismo simbólico es la técnica que empleo para expresar las verdaderas emociones de mi arte. Es el espectador el que me interesa. Hago arte para mí y para aquellas personas que desean dar un paseo por mis sueños.

Artista: Lorenzo Quinn
Obra: Continuum
Referencia: 0010
Tamaño: 24 x 48 x 19 cm.
Peso: 9.200 grs.
Materiales: Manos: Baño de bronce Base: Travertino
Año: 2007
Series: 000/999-CE Unión Europea 000/999-US USA 000/999-RW Resto Mundo Todas las esculturas multiples, tienen una absoluta y total fidelidad con el modelo original en barro creado por su autor. A la vez, cada una de dichas esculturas es una obra singular, única y diferente a las demás piezas de la misma serie, ya que la aplicación manual de la pátina sobre el bronce da a cada obra matices diferentes.
Precio: 800.00
Sobre la obra: “ Hay pocas emociones que se igualen a la que se siente cuando se alcanza un objetivo. Tener una familia feliz y unida, ha sido siempre, una de mis grandes metas. Ahora, después de años de amor y unión con mi esposa, mi gran objetivo es conseguir la continuidad de nuestro proyecto común, y así cumplir con nuestro objetivo más importante como padres: la felicidad de nuestros hijos y que ellos a su vez transmitan esta serenidad a los suyos”.
Sobre el autor: LORENZO QUINN nació en Roma, Italia, el 7 de mayo de 1966. Estudió arte en la American Academy of Fine Arts (Facultad de Bellas Artes) de Nueva York, en talleres y en fundiciones, tanto de Estados Unidos como de Europa. Aunque es aún muy joven para el mundo del arte, se puede decir que Lorenzo Quinn ha tenido una larga carrera artística. Desde muy joven hizo muestra de su capacidad para comunicar emociones a través de sus obras. Con tan solo 21 años se ganó el respeto de la sociedad artística de New York creando una obra para las naciones unidas, de la cual se hizo un sello. Este trabajo le dio impulso para protagonizar la aclamada campaña publicitaria de Absolut Vodka, para la cual se selecciona a los artistas más consagrados del mundo. Poco después recibió el encargo del Vaticano, que con motivo del octavo centenario de la muerte de San Antonio, le encargó una escultura del santo, la cual fue colocada en la Basílica del Santo en Pádua, donde es una de las obras más visitadas de la ciudad. Otro momento importante en su carrera artística fue el proyecto “El Globo de la Vida”, se trata de una escultura monumental de bronce, en forma de globo que mide 10 metros de diámetro y pesa 55 toneladas, con dos manos en su cima de 3,5 metros de altura. Ha expuesto en los cinco continentes y su obra está presente en las principales ferias internacionales de arte de todo el mundo. En su obra se refleja la búsqueda por un mundo unido, lleno de emociones y de valores a menudo olvidados. Mi inspiración se basa en las experiencias de la vida cotidiana, al igual que en poemas literarios. El realismo simbólico es la técnica que empleo para expresar las verdaderas emociones de mi arte. Es el espectador el que me interesa. Hago arte para mí y para aquellas personas que desean dar un paseo por mis sueños.

Artista: Lorenzo Quinn
Obra: Dar y tomar
Referencia: 011/1
Tamaño: 47 x 36 16
Peso: 7.950 grs.
Materiales: EDICIÓN BRONCE Manos : chapado en bronce Base : Mármol negro
Año: 2008
Series: 000/495-ES (España) 000/495-UK (Reino Unido) Todas las esculturas multiples, tienen una absoluta y total fidelidad con el modelo original en barro creado por su autor. A la vez, cada una de dichas esculturas es una obra singular, única y diferente a las demás piezas de la misma serie, ya que la aplicación manual de la pátina sobre el bronce da a cada obra matices diferentes.
Precio: 1165.00
Sobre la obra: “ No se puede disfrutar plenamente al recibir si nunca has dado, simplemente porque no valorarías lo que has recibido”
Sobre el autor: LORENZO QUINN nació en Roma, Italia, el 7 de mayo de 1966. Estudió arte en la American Academy of Fine Arts (Facultad de Bellas Artes) de Nueva York, en talleres y en fundiciones, tanto de Estados Unidos como de Europa. Aunque es aún muy joven para el mundo del arte, se puede decir que Lorenzo Quinn ha tenido una larga carrera artística. Desde muy joven hizo muestra de su capacidad para comunicar emociones a través de sus obras. Con tan solo 21 años se ganó el respeto de la sociedad artística de New York creando una obra para las naciones unidas, de la cual se hizo un sello. Este trabajo le dio impulso para protagonizar la aclamada campaña publicitaria de Absolut Vodka, para la cual se selecciona a los artistas más consagrados del mundo. Poco después recibió el encargo del Vaticano, que con motivo del octavo centenario de la muerte de San Antonio, le encargó una escultura del santo, la cual fue colocada en la Basílica del Santo en Pádua, donde es una de las obras más visitadas de la ciudad. Otro momento importante en su carrera artística fue el proyecto “El Globo de la Vida”, se trata de una escultura monumental de bronce, en forma de globo que mide 10 metros de diámetro y pesa 55 toneladas, con dos manos en su cima de 3,5 metros de altura. Ha expuesto en los cinco continentes y su obra está presente en las principales ferias internacionales de arte de todo el mundo. En su obra se refleja la búsqueda por un mundo unido, lleno de emociones y de valores a menudo olvidados. Mi inspiración se basa en las experiencias de la vida cotidiana, al igual que en poemas literarios. El realismo simbólico es la técnica que empleo para expresar las verdaderas emociones de mi arte. Es el espectador el que me interesa. Hago arte para mí y para aquellas personas que desean dar un paseo por mis sueños.

Artista: Lorenzo Quinn
Obra: Dar y tomar
Referencia: 011/2
Tamaño: 47 x 36 x 16
Peso: 7.950 grs.
Materiales: EDICIÓN PLATA Manos : Chapado en plata Base : Mármol negro
Año: 2008
Series: 000/495-ES (España) 000/495-UK (Reino Unido) Todas las esculturas multiples, tienen una absoluta y total fidelidad con el modelo original en barro creado por su autor. A la vez, cada una de dichas esculturas es una obra singular, única y diferente a las demás piezas de la misma serie, ya que la aplicación manual de la pátina sobre el bronce da a cada obra matices diferentes.
Precio: 1380.00
Sobre la obra: “ No se puede disfrutar plenamente al recibir si nunca has dado, simplemente porque no valorarías lo que has recibido”
Sobre el autor: LORENZO QUINN nació en Roma, Italia, el 7 de mayo de 1966. Estudió arte en la American Academy of Fine Arts (Facultad de Bellas Artes) de Nueva York, en talleres y en fundiciones, tanto de Estados Unidos como de Europa. Aunque es aún muy joven para el mundo del arte, se puede decir que Lorenzo Quinn ha tenido una larga carrera artística. Desde muy joven hizo muestra de su capacidad para comunicar emociones a través de sus obras. Con tan solo 21 años se ganó el respeto de la sociedad artística de New York creando una obra para las naciones unidas, de la cual se hizo un sello. Este trabajo le dio impulso para protagonizar la aclamada campaña publicitaria de Absolut Vodka, para la cual se selecciona a los artistas más consagrados del mundo. Poco después recibió el encargo del Vaticano, que con motivo del octavo centenario de la muerte de San Antonio, le encargó una escultura del santo, la cual fue colocada en la Basílica del Santo en Pádua, donde es una de las obras más visitadas de la ciudad. Otro momento importante en su carrera artística fue el proyecto “El Globo de la Vida”, se trata de una escultura monumental de bronce, en forma de globo que mide 10 metros de diámetro y pesa 55 toneladas, con dos manos en su cima de 3,5 metros de altura. Ha expuesto en los cinco continentes y su obra está presente en las principales ferias internacionales de arte de todo el mundo. En su obra se refleja la búsqueda por un mundo unido, lleno de emociones y de valores a menudo olvidados. Mi inspiración se basa en las experiencias de la vida cotidiana, al igual que en poemas literarios. El realismo simbólico es la técnica que empleo para expresar las verdaderas emociones de mi arte. Es el espectador el que me interesa. Hago arte para mí y para aquellas personas que desean dar un paseo por mis sueños.

Artista: Lorenzo Quinn
Obra: Gravedad
Referencia: 011/3
Tamaño: 41,5 x 28,5 x 9,5
Peso: 10.100 grs.
Materiales: Chapado en bronce
Año: 2008
Series: 000/495-ES (España) 000/495-UK (Reino Unido) EDICIÓN AGOTADA
Precio: 0.00
Sobre la obra: “ A veces, un ser querido evita nuestra caída, y sin él, flotaríamos en la perdición.”
Sobre el autor: LORENZO QUINN nació en Roma, Italia, el 7 de mayo de 1966. Estudió arte en la American Academy of Fine Arts (Facultad de Bellas Artes) de Nueva York, en talleres y en fundiciones, tanto de Estados Unidos como de Europa. Aunque es aún muy joven para el mundo del arte, se puede decir que Lorenzo Quinn ha tenido una larga carrera artística. Desde muy joven hizo muestra de su capacidad para comunicar emociones a través de sus obras. Con tan solo 21 años se ganó el respeto de la sociedad artística de New York creando una obra para las naciones unidas, de la cual se hizo un sello. Este trabajo le dio impulso para protagonizar la aclamada campaña publicitaria de Absolut Vodka, para la cual se selecciona a los artistas más consagrados del mundo. Poco después recibió el encargo del Vaticano, que con motivo del octavo centenario de la muerte de San Antonio, le encargó una escultura del santo, la cual fue colocada en la Basílica del Santo en Pádua, donde es una de las obras más visitadas de la ciudad. Otro momento importante en su carrera artística fue el proyecto “El Globo de la Vida”, se trata de una escultura monumental de bronce, en forma de globo que mide 10 metros de diámetro y pesa 55 toneladas, con dos manos en su cima de 3,5 metros de altura. Ha expuesto en los cinco continentes y su obra está presente en las principales ferias internacionales de arte de todo el mundo. En su obra se refleja la búsqueda por un mundo unido, lleno de emociones y de valores a menudo olvidados. Mi inspiración se basa en las experiencias de la vida cotidiana, al igual que en poemas literarios. El realismo simbólico es la técnica que empleo para expresar las verdaderas emociones de mi arte. Es el espectador el que me interesa. Hago arte para mí y para aquellas personas que desean dar un paseo por mis sueños.

Artista: Lorenzo Quinn
Obra: Tensión
Referencia: 011/4
Tamaño: 31,5 x 52 x 13
Peso: 5.100 grs
Materiales: Chapado en bronce y fundición de aluminio
Año: 2008
Series: 000/495-ES (España) 000/495-UK (Reino Unido) Todas las esculturas multiples, tienen una absoluta y total fidelidad con el modelo original en barro creado por su autor. A la vez, cada una de dichas esculturas es una obra singular, única y diferente a las demás piezas de la misma serie, ya que la aplicación manual de la pátina sobre el bronce da a cada obra matices diferentes.
Precio: 1235.00
Sobre la obra: “ A veces, me veo a mí mismo unido a mi mujer a través de un hilo fino pero increíblemente resistente. Este hilo representa el amor verdadero. Cuando este amor verdadero desaparece, no hay nada que pueda evitar que esta cuerda se rompa.”
Sobre el autor: LORENZO QUINN nació en Roma, Italia, el 7 de mayo de 1966. Estudió arte en la American Academy of Fine Arts (Facultad de Bellas Artes) de Nueva York, en talleres y en fundiciones, tanto de Estados Unidos como de Europa. Aunque es aún muy joven para el mundo del arte, se puede decir que Lorenzo Quinn ha tenido una larga carrera artística. Desde muy joven hizo muestra de su capacidad para comunicar emociones a través de sus obras. Con tan solo 21 años se ganó el respeto de la sociedad artística de New York creando una obra para las naciones unidas, de la cual se hizo un sello. Este trabajo le dio impulso para protagonizar la aclamada campaña publicitaria de Absolut Vodka, para la cual se selecciona a los artistas más consagrados del mundo. Poco después recibió el encargo del Vaticano, que con motivo del octavo centenario de la muerte de San Antonio, le encargó una escultura del santo, la cual fue colocada en la Basílica del Santo en Pádua, donde es una de las obras más visitadas de la ciudad. Otro momento importante en su carrera artística fue el proyecto “El Globo de la Vida”, se trata de una escultura monumental de bronce, en forma de globo que mide 10 metros de diámetro y pesa 55 toneladas, con dos manos en su cima de 3,5 metros de altura. Ha expuesto en los cinco continentes y su obra está presente en las principales ferias internacionales de arte de todo el mundo. En su obra se refleja la búsqueda por un mundo unido, lleno de emociones y de valores a menudo olvidados. Mi inspiración se basa en las experiencias de la vida cotidiana, al igual que en poemas literarios. El realismo simbólico es la técnica que empleo para expresar las verdaderas emociones de mi arte. Es el espectador el que me interesa. Hago arte para mí y para aquellas personas que desean dar un paseo por mis sueños.

Artista: Lorenzo Quinn
Obra: El Beso
Referencia: 0012
Tamaño: 28 x 18 x 16
Peso: 3.950 grs
Materiales: Baño de bronce y travertino
Año: 2009
Series: 000/999-CE (Unión Europea) 000/999-US (USA) 000/999-RW (Resto Mundo) Todas las esculturas multiples, tienen una absoluta y total fidelidad con el modelo original en barro creado por su autor. A la vez, cada una de dichas esculturas es una obra singular, única y diferente a las demás piezas de la misma serie, ya que la aplicación manual de la pátina sobre el bronce da a cada obra matices diferentes.
Precio: 715.00
Sobre la obra: “ Pienso que uno de los dones más maravillosos del ser humano es su imaginación. Todo lo que imaginamos es una combinación de algo que ya hemos visto, pero la forma de interpretar estas imágenes es lo que nos distingue como individuos. Me encanta ir a dormir por las noches, sabiendo que puedo soñar con lo que quiera pues todo es posible en sueños, todo, incluso ese beso perfecto, un beso eterno. Uno que se pueda contar con el paso de los años, como los anillos en el tronco de un árbol.”
Sobre el autor: LORENZO QUINN nació en Roma, Italia, el 7 de mayo de 1966. Estudió arte en la American Academy of Fine Arts (Facultad de Bellas Artes) de Nueva York, en talleres y en fundiciones, tanto de Estados Unidos como de Europa. Aunque es aún muy joven para el mundo del arte, se puede decir que Lorenzo Quinn ha tenido una larga carrera artística. Desde muy joven hizo muestra de su capacidad para comunicar emociones a través de sus obras. Con tan solo 21 años se ganó el respeto de la sociedad artística de New York creando una obra para las naciones unidas, de la cual se hizo un sello. Este trabajo le dio impulso para protagonizar la aclamada campaña publicitaria de Absolut Vodka, para la cual se selecciona a los artistas más consagrados del mundo. Poco después recibió el encargo del Vaticano, que con motivo del octavo centenario de la muerte de San Antonio, le encargó una escultura del santo, la cual fue colocada en la Basílica del Santo en Pádua, donde es una de las obras más visitadas de la ciudad. Otro momento importante en su carrera artística fue el proyecto “El Globo de la Vida”, se trata de una escultura monumental de bronce, en forma de globo que mide 10 metros de diámetro y pesa 55 toneladas, con dos manos en su cima de 3,5 metros de altura. Ha expuesto en los cinco continentes y su obra está presente en las principales ferias internacionales de arte de todo el mundo. En su obra se refleja la búsqueda por un mundo unido, lleno de emociones y de valores a menudo olvidados. Mi inspiración se basa en las experiencias de la vida cotidiana, al igual que en poemas literarios. El realismo simbólico es la técnica que empleo para expresar las verdaderas emociones de mi arte. Es el espectador el que me interesa. Hago arte para mí y para aquellas personas que desean dar un paseo por mis sueños.

Artista: Lluis Llongueras
Obra: Eva Cósmica
Referencia: 0001
Tamaño: 34 cm.
Peso: 5.060 grs.
Materiales: Baño de Bronce
Año: 2000
Series: 000/999
Precio: 420.00
Sobre la obra: “La sensibilidad de la mujer me impresiona. Es la que mueve el mundo….. La descubrimos en la ternura de la madre y más tarde en los sueños de una adolescente, hasta llegar a vivir el amor pleno, fruto de la madurez y la sensualidad de un cuerpo adulto, de mujer. Simbolizada en esta escultura de una Eva imaginada, “cósmica”, del siglo XXI."
Sobre el autor: LLUÍS LLONGUERAS Nace en Esparreguera, Barcelona, el 24 de Mayo de 1936. Autodidacta en fotografía, diseño, moda, decoración y arquitectura. Estudia en el taller de escultura de la “Escola Massana” de 1981 a 1984. Destacan de entre sus múltiples exposiciones; en 1993 en el el Gobierno de Andorra exhibe sus obras en su sala de exposiciones; también el Ayuntamiento de Pamplona expone sus esculturas en la Sala del Polvorín de la Ciudadela, entre otros. Colecciones públicas y privadas, entre las que destacan: la de S.M. el Rey Don Juan Carlos de Borbón,Palacio de la Zarzuela de Madrid, Ss. Ms. Duques de Palma de Barcelona, de la Duquesa de Alba en el Palacio de Liria de Madrid, del Barón Von Thyssen, Villa Favorita en Lugano, Suiza. Esther Koplowitz en Madrid, Monty Freedman en Los Angeles, Paul Bloch en Nueva York, vvening en Berlín y Camile Rubis en París. En su trayectoria artística obtiene varios premios , a destacar el obtenido en 1992 cuando gana la Medalla de Oro de escultura en el XXXVI Salón Internacional de la Sté. Des Beaux Arts, en Beziers, Francia. Ha realizado importantes instalaciones: Peluca acrílica de la Sala Mae West del Museo Dalí de Figueres, Monumento del Milenario en la Vila de Esparreguera, el Monumento Fundación de Bomberos de Catalunya en Montserrat, la escultura monumental integrada en el edificio Greens-Honda en la Garriga, Arco de Formentera en el Puerto de la Savina, la escultura “ Musa III” en el centro cívico Pati Llimona y la escultura monumento en la Institución Pedagógica SEK Catalunya de la Garriga. Ha diseñado también la “Gimnasta Cósmica”, máqueta-proyecto para el Museo Olímpico de Lausana en Suiza.

Artista: Esperança Casas
Obra: Dormilón
Referencia: 40002/D
Tamaño: 12 x 28 x 18
Peso:
Materiales: Acabado con pátinas a mano
Año: 2009
Series: 000/495
Precio: 130.00
Sobre la obra:
Sobre el autor: ESPERANÇA CASAS Ha cursado estudios medios en el Conservatorio Municipal de Artes Massana: Escola Massana de Barcelona, y estudios superiores en la Universidad de Barcelona: es licenciada en Bellas Artes en la especialidad de escultura. También es destacable un curso de litografía en la Escuela Internacional de Gravado de Calella. Ha participado en diversas exposiciones colectivas con obra propia sobre todo de escultura, también de gravado y linogravado y ha hecho colaboración con y para otros artistas. Ha dedicado la mayor parte de su carrera a la realización de encargos relacionados con el arte y/o volumen: Imágenes Populares: Gigantes, Cabezudos y animales, para Ayuntamientos, Asociaciones y particulares.Escenografías teatrales y de espectáculos o eventos. Figuras publicitarias para spots de Tv ó publicidad interna de empresa.Ha realizado piezas monumentales y decoración de Stands para férias y parques temáticos.Restitución y restauración de imágenes (Salomón, David y Job de la capilla del Roser de la Sagrada Familia).Diseño de galardones y realización de máquetas para arquitectos. Ha ejercido puntualmente la docencia, tanto a nivel universitarios UB, UAB, como a nivel de primaria y secundaria en Escuelas de Arte. La variedad de trabajos le ha llevado a trabajar con diferentes materiales (piedra, barro, escayola, esmaltes, fibra de vidrio, cerámica, madera, metal ó cera) y técnicas, y a contactar con varios ámbitos profesionales.

Artista: Esperança Casas
Obra: Músico
Referencia: 40001/D
Tamaño: 27,5 x 20 x 28
Peso:
Materiales: Acabado con pátinas a mano
Año: 2009
Series: 000/495
Precio: 223.00
Sobre la obra:
Sobre el autor: ESPERANÇA CASAS Ha cursado estudios medios en el Conservatorio Municipal de Artes Massana: Escola Massana de Barcelona, y estudios superiores en la Universidad de Barcelona: es licenciada en Bellas Artes en la especialidad de escultura. También es destacable un curso de litografía en la Escuela Internacional de Gravado de Calella. Ha participado en diversas exposiciones colectivas con obra propia sobre todo de escultura, también de gravado y linogravado y ha hecho colaboración con y para otros artistas. Ha dedicado la mayor parte de su carrera a la realización de encargos relacionados con el arte y/o volumen: Imágenes Populares: Gigantes, Cabezudos y animales, para Ayuntamientos, Asociaciones y particulares.Escenografías teatrales y de espectáculos o eventos. Figuras publicitarias para spots de Tv ó publicidad interna de empresa.Ha realizado piezas monumentales y decoración de Stands para férias y parques temáticos.Restitución y restauración de imágenes (Salomón, David y Job de la capilla del Roser de la Sagrada Familia).Diseño de galardones y realización de máquetas para arquitectos. Ha ejercido puntualmente la docencia, tanto a nivel universitarios UB, UAB, como a nivel de primaria y secundaria en Escuelas de Arte. La variedad de trabajos le ha llevado a trabajar con diferentes materiales (piedra, barro, escayola, esmaltes, fibra de vidrio, cerámica, madera, metal ó cera) y técnicas, y a contactar con varios ámbitos profesionales.

Artista: Josep Mª Subirachs
Obra: Venus
Referencia: 0001
Tamaño: 25 x 33 x 9,5
Peso:
Materiales: Chapado en bronce
Año: 2000
Series: 000/999
Precio: 750.00
Sobre la obra:
Sobre el autor: JOSEP MARIA SUBIRACHS Nace en Barcelona el 11 de Marzo de 1927. Escultor, dibujante y grabador, trabajó como aprendiz en el taller de E.Monjo (1942-1947) y fue alumno libre en la Escola de Belles Arts de Barcelona (1945), pero Enric Casanovas (1947-1948) fue su auténtico maestro de quien heredó un estilo de carácter mediterráneo inspirado en Maillol. Con 21 años realiza la primera exposición individual (1948) en la Casa del Llibre de Barcelona. Su estancia en París (1951) y su posterior residencia en Bélgica (1954-1956) contribuyeron a su formación profesional y al conocimiento plural de las artes plásticas de la segunda mitad del siglo XX. En 1957 volverá a Barcelona y realizará la escultura de los Jardines Mundet de Barcelona, que será la primera obra abstracta en la vía pública de esta ciudad. A esta seguirán más de 50 obras solicitadas por instituciones públicas y privadas en diferentes países como España, Suiza, México, Estados Unidos ó Italia. Junto con la escultura, sus litografias y dibujos gozan de un gran prestigio internacional, en un artista tan completo, en ocasiones, controvertido. En 1987 se le encomendó realizar la fachada de la Pasión de la Sagrada Familia de Barcelona y puso dos condiciones: que le permitieran vivir en el interior del templo y que no se le impusiera un estilo; la junta lo admitió y desde entonces vive en su estudio de escultor en el interior de la Sagrada Familia.

Artista: Josep Mª Subirachs
Obra: La Fachada
Referencia: 0002
Tamaño: 36 x 25 x 15
Peso:
Materiales: Chapado en bronce
Año: 2001
Series: 000/175
Precio: 2400.00
Sobre la obra:
Sobre el autor: JOSEP MARIA SUBIRACHS Nace en Barcelona el 11 de Marzo de 1927. Escultor, dibujante y grabador, trabajó como aprendiz en el taller de E.Monjo (1942-1947) y fue alumno libre en la Escola de Belles Arts de Barcelona (1945), pero Enric Casanovas (1947-1948) fue su auténtico maestro de quien heredó un estilo de carácter mediterráneo inspirado en Maillol. Con 21 años realiza la primera exposición individual (1948) en la Casa del Llibre de Barcelona. Su estancia en París (1951) y su posterior residencia en Bélgica (1954-1956) contribuyeron a su formación profesional y al conocimiento plural de las artes plásticas de la segunda mitad del siglo XX. En 1957 volverá a Barcelona y realizará la escultura de los Jardines Mundet de Barcelona, que será la primera obra abstracta en la vía pública de esta ciudad. A esta seguirán más de 50 obras solicitadas por instituciones públicas y privadas en diferentes países como España, Suiza, México, Estados Unidos ó Italia. Junto con la escultura, sus litografias y dibujos gozan de un gran prestigio internacional, en un artista tan completo, en ocasiones, controvertido. En 1987 se le encomendó realizar la fachada de la Pasión de la Sagrada Familia de Barcelona y puso dos condiciones: que le permitieran vivir en el interior del templo y que no se le impusiera un estilo; la junta lo admitió y desde entonces vive en su estudio de escultor en el interior de la Sagrada Familia.

Artista: Carlos Mata
Obra: Esagilo
Referencia: 0001
Tamaño: 37 x 32 x 7,5 cm.
Peso: 4.140 grs
Materiales: Chapado en bronce
Año: 2003
Series: 000/275-CE Unión Europea 000/275-US USA
Precio: 665.00
Sobre la obra:
Sobre el autor: CARLOS MATA nace en Palma de Mallorca en el año 1949, estudia Bellas Artes en Barcelona y París, ciudades donde reside y trabaja alternativamente. Su obra ha sido difundida por el mundo entero y algunas de sus obras forman parte de importantes colecciones internacionales en entidades públicas y privadas de España, Francia, Alemania, Suiza, Inglaterra y Estados Unidos.Participa en numerosas ferias internacionales de arte contemporáneo y ha sido seleccionado y galardonado en numerosos concursos de pintura y escultura.

Artista: Carlos Mata
Obra: Kyros
Referencia: 0002
Tamaño: 37 cm
Peso:
Materiales: Chapado en bronce
Año: 2004
Series: 000/275-CE Unión Europea Todas las esculturas multiples, tienen una absoluta y total fidelidad con el modelo original en barro creado por su autor. A la vez, cada una de dichas esculturas es una obra singular, única y diferente a las demás piezas de la misma serie, ya que la aplicación manual de la pátina sobre el bronce da a cada obra matices diferentes.
Precio: 700.00
Sobre la obra:
Sobre el autor: CARLOS MATA nace en Palma de Mallorca en el año 1949, estudia Bellas Artes en Barcelona y París, ciudades donde reside y trabaja alternativamente. Su obra ha sido difundida por el mundo entero y algunas de sus obras forman parte de importantes colecciones internacionales en entidades públicas y privadas de España, Francia, Alemania, Suiza, Inglaterra y Estados Unidos.Participa en numerosas ferias internacionales de arte contemporáneo y ha sido seleccionado y galardonado en numerosos concursos de pintura y escultura.

Artista: Carlos Mata
Obra: Kourión
Referencia: 0003
Tamaño: 39 cm.
Peso:
Materiales: Chapado en bronce
Año: 2004
Series: 000/275-CE Unión Europea Todas las esculturas multiples, tienen una absoluta y total fidelidad con el modelo original en barro creado por su autor. A la vez, cada una de dichas esculturas es una obra singular, única y diferente a las demás piezas de la misma serie, ya que la aplicación manual de la pátina sobre el bronce da a cada obra matices diferentes.
Precio: 735.00
Sobre la obra:
Sobre el autor: CARLOS MATA nace en Palma de Mallorca en el año 1949, estudia Bellas Artes en Barcelona y París, ciudades donde reside y trabaja alternativamente. Su obra ha sido difundida por el mundo entero y algunas de sus obras forman parte de importantes colecciones internacionales en entidades públicas y privadas de España, Francia, Alemania, Suiza, Inglaterra y Estados Unidos.Participa en numerosas ferias internacionales de arte contemporáneo y ha sido seleccionado y galardonado en numerosos concursos de pintura y escultura.

Artista: Carlos Mata
Obra: Laya
Referencia: 0004
Tamaño: 35 cm.
Peso:
Materiales: Chapado en bronce
Año: 2004
Series: 000/275-CE Unión Europea Todas las esculturas multiples, tienen una absoluta y total fidelidad con el modelo original en barro creado por su autor. A la vez, cada una de dichas esculturas es una obra singular, única y diferente a las demás piezas de la misma serie, ya que la aplicación manual de la pátina sobre el bronce da a cada obra matices diferentes.
Precio: 715.00
Sobre la obra:
Sobre el autor: CARLOS MATA nace en Palma de Mallorca en el año 1949, estudia Bellas Artes en Barcelona y París, ciudades donde reside y trabaja alternativamente. Su obra ha sido difundida por el mundo entero y algunas de sus obras forman parte de importantes colecciones internacionales en entidades públicas y privadas de España, Francia, Alemania, Suiza, Inglaterra y Estados Unidos.Participa en numerosas ferias internacionales de arte contemporáneo y ha sido seleccionado y galardonado en numerosos concursos de pintura y escultura.

Artista: Luis Barbosa
Obra: Lucío
Referencia: 0001
Tamaño: 43 x 22 x 18
Peso: 2,65 kg.
Materiales: Chapado de bronce
Año: 2004
Series: 000/275-CE Unión Europea 000/275-US USA
Precio: 555.00
Sobre la obra:
Sobre el autor: LUIS BARBOSA, escultor nacido en Cordobilla de Lácara (Badajoz). Realizó sus estudios en la Escuela de Maestría de Cáceres. Residente en Barcelona, en la actualidad es Profesor del Instituto Politécnico de Granollers. También dirige la Escuela Municipal de Talla y Escultura de Montcada i Reixac (Barcelona) Premios : Obra seleccionada III Bienal d’Art F.C.Barcelona. Selección obra XII Bienal Internacional del Deporte. Selección de escultura Premio Caja Jaén. 9º Simposium St. Pierre de Chartreuse (Francia). 1er. Premio Simposium Cortina (Italia). Premio Josep Llimona de Escultura (Cercle Artístic Sant Lluc) 1996. El President de la Generalitat le concede el Diploma de Maestro Artesano (1997).

Artista: Luis Barbosa
Obra: Lácara
Referencia: 0002
Tamaño: 20 x 56 x 24
Peso: 10,55 kg.
Materiales: Chapado en bronce
Año: 2004
Series: 000/275-CE Unión Europea 000/275-US USA Todas las esculturas multiples, tienen una absoluta y total fidelidad con el modelo original en barro creado por su autor. A la vez, cada una de dichas esculturas es una obra singular, única y diferente a las demás piezas de la misma serie, ya que la aplicación manual de la pátina sobre el bronce da a cada obra matices diferentes.
Precio: 810.00
Sobre la obra:
Sobre el autor: LUIS BARBOSA, escultor nacido en Cordobilla de Lácara (Badajoz). Realizó sus estudios en la Escuela de Maestría de Cáceres. Residente en Barcelona, en la actualidad es Profesor del Instituto Politécnico de Granollers. También dirige la Escuela Municipal de Talla y Escultura de Montcada i Reixac (Barcelona) Premios : Obra seleccionada III Bienal d’Art F.C.Barcelona. Selección obra XII Bienal Internacional del Deporte. Selección de escultura Premio Caja Jaén. 9º Simposium St. Pierre de Chartreuse (Francia). 1er. Premio Simposium Cortina (Italia). Premio Josep Llimona de Escultura (Cercle Artístic Sant Lluc) 1996. El President de la Generalitat le concede el Diploma de Maestro Artesano (1997).

Artista: Alfredo Lanz
Obra: Ninfa
Referencia: 33001/D
Tamaño: 31 x 12 x 8
Peso:
Materiales: Pátina a mano
Año: 0
Series: 000/999
Precio: 132.60
Sobre la obra:
Sobre el autor: ALFREDO LANZ nace en Madrid en 1945. Desde 1970 reside en Barcelona. Cursa estudios de arte en la Casa de la Moneda y Timbre de Madrid. Perfecciona nuevas técnicas de expresión artística en New York (USA). Recibe premios nacionales y extranjeros y expone con profusión en Europa, América y Asia, formando parte de prestigiosas colecciones de arte.

Artista: Alfredo Lanz
Obra: La Brisa
Referencia: 33003/D
Tamaño: 39,5 x 10 x 10
Peso:
Materiales: Pátina a mano
Año: 0
Series: 000/999
Precio: 161.50
Sobre la obra:
Sobre el autor: ALFREDO LANZ nace en Madrid en 1945. Desde 1970 reside en Barcelona. Cursa estudios de arte en la Casa de la Moneda y Timbre de Madrid. Perfecciona nuevas técnicas de expresión artística en New York (USA). Recibe premios nacionales y extranjeros y expone con profusión en Europa, América y Asia, formando parte de prestigiosas colecciones de arte.

Artista: Alfredo Lanz
Obra: La Llama
Referencia: 33005/D
Tamaño: 36 x 15 x 8
Peso:
Materiales: Pátina a mano
Año: 0
Series: 000/999
Precio: 177.90
Sobre la obra:
Sobre el autor: ALFREDO LANZ nace en Madrid en 1945. Desde 1970 reside en Barcelona. Cursa estudios de arte en la Casa de la Moneda y Timbre de Madrid. Perfecciona nuevas técnicas de expresión artística en New York (USA). Recibe premios nacionales y extranjeros y expone con profusión en Europa, América y Asia, formando parte de prestigiosas colecciones de arte.

Artista: Alfredo Lanz
Obra: Amanecer
Referencia: 33004/D
Tamaño: 29 x 7 x 9
Peso:
Materiales: Pátina a mano
Año: 0
Series: 000/999
Precio: 136.90
Sobre la obra:
Sobre el autor: ALFREDO LANZ nace en Madrid en 1945. Desde 1970 reside en Barcelona. Cursa estudios de arte en la Casa de la Moneda y Timbre de Madrid. Perfecciona nuevas técnicas de expresión artística en New York (USA). Recibe premios nacionales y extranjeros y expone con profusión en Europa, América y Asia, formando parte de prestigiosas colecciones de arte.

Artista: Alfredo Lanz
Obra: Unidad
Referencia: 33010/D
Tamaño: 25 x 27 x 13
Peso:
Materiales: Pátina a mano
Año: 0
Series: 000/999
Precio: 220.70
Sobre la obra:
Sobre el autor: ALFREDO LANZ nace en Madrid en 1945. Desde 1970 reside en Barcelona. Cursa estudios de arte en la Casa de la Moneda y Timbre de Madrid. Perfecciona nuevas técnicas de expresión artística en New York (USA). Recibe premios nacionales y extranjeros y expone con profusión en Europa, América y Asia, formando parte de prestigiosas colecciones de arte.

Artista: Alfredo Lanz
Obra: Plenitud
Referencia: 33006/D
Tamaño: 36 x 15 x 9
Peso:
Materiales: Pátina a mano
Año: 0
Series: 000/999
Precio: 206.10
Sobre la obra:
Sobre el autor: ALFREDO LANZ nace en Madrid en 1945. Desde 1970 reside en Barcelona. Cursa estudios de arte en la Casa de la Moneda y Timbre de Madrid. Perfecciona nuevas técnicas de expresión artística en New York (USA). Recibe premios nacionales y extranjeros y expone con profusión en Europa, América y Asia, formando parte de prestigiosas colecciones de arte.

Artista: Anna Oliver
Obra: Él
Referencia: 37001/D
Tamaño: 33 x 15 x 17
Peso:
Materiales: Arcilla
Año: 0
Series: 000/999
Precio: 148.70
Sobre la obra:
Sobre el autor: ANNA OLIVER, licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Esta artista decidió especializarse en la escultura en barro y cerámica y por ese motivo se formó intensamente en la escuela de cerámica de la Bisbal d’Empordà lugar donde reside temporalmente. Su colección de NINPEUS se caracteriza por dar a sus personajes un aire de dulzura a la vez que paz y tranquilidad, efectos que se ven acrecentados por el desproporcionado tamaño de sus pies que no hace más que acentuar el efecto de tranquilidad que se desprende de su más que segura lentitud. Ha realizado diversas exposiciones colectivas de ceramistas y otras en solitario, entre ellas en la Sala Principal del Ayuntamiento de Bielsa (Huesca).

Artista: Anna Oliver
Obra: Ella
Referencia: 37002/D
Tamaño: 34,5 x 15 x 15
Peso:
Materiales: Arcilla
Año: 0
Series: 000/999
Precio: 148.70
Sobre la obra:
Sobre el autor: ANNA OLIVER, licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Esta artista decidió especializarse en la escultura en barro y cerámica y por ese motivo se formó intensamente en la escuela de cerámica de la Bisbal d’Empordà lugar donde reside temporalmente. Su colección de NINPEUS se caracteriza por dar a sus personajes un aire de dulzura a la vez que paz y tranquilidad, efectos que se ven acrecentados por el desproporcionado tamaño de sus pies que no hace más que acentuar el efecto de tranquilidad que se desprende de su más que segura lentitud. Ha realizado diversas exposiciones colectivas de ceramistas y otras en solitario, entre ellas en la Sala Principal del Ayuntamiento de Bielsa (Huesca).

Artista: Anna Oliver
Obra: Maternidad
Referencia: 37003/D
Tamaño: 36 x 15 x 20
Peso:
Materiales: Arcilla
Año: 0
Series: 000/999
Precio: 173.50
Sobre la obra:
Sobre el autor: ANNA OLIVER, licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Esta artista decidió especializarse en la escultura en barro y cerámica y por ese motivo se formó intensamente en la escuela de cerámica de la Bisbal d’Empordà lugar donde reside temporalmente. Su colección de NINPEUS se caracteriza por dar a sus personajes un aire de dulzura a la vez que paz y tranquilidad, efectos que se ven acrecentados por el desproporcionado tamaño de sus pies que no hace más que acentuar el efecto de tranquilidad que se desprende de su más que segura lentitud. Ha realizado diversas exposiciones colectivas de ceramistas y otras en solitario, entre ellas en la Sala Principal del Ayuntamiento de Bielsa (Huesca).

Artista: Anna Oliver
Obra: Vestido a cuadros
Referencia: 37004/D
Tamaño: 32,5 x 15 x 15
Peso:
Materiales: Arcilla
Año: 0
Series: 000/999
Precio: 141.60
Sobre la obra:
Sobre el autor: ANNA OLIVER, licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Esta artista decidió especializarse en la escultura en barro y cerámica y por ese motivo se formó intensamente en la escuela de cerámica de la Bisbal d’Empordà lugar donde reside temporalmente. Su colección de NINPEUS se caracteriza por dar a sus personajes un aire de dulzura a la vez que paz y tranquilidad, efectos que se ven acrecentados por el desproporcionado tamaño de sus pies que no hace más que acentuar el efecto de tranquilidad que se desprende de su más que segura lentitud. Ha realizado diversas exposiciones colectivas de ceramistas y otras en solitario, entre ellas en la Sala Principal del Ayuntamiento de Bielsa (Huesca).

Artista: Bernard Rives
Obra: Misty
Referencia: 28001/D
Tamaño: 36,5 x 16 x 11
Peso:
Materiales: Lacado
Año: 0
Series: 000/999
Precio: 179.00
Sobre la obra:
Sobre el autor: BERNARD RIVES, nace en 1947 en Carcassone (Francia), cursa sus estudios profesionales en la Escuela Superior de Fotografía de Colonia (Alemania). Bernard Rives llega a Barcelona para ejercer como fotógrafo publicitario, pero no tarda en descubrir la necesidad de crear sus propias formas, logrando con la primera escultura que expone el primer premio de la Fundación Paul Ricard. Así comienza el desarrollo de su gran pasión, LA ESCULTURA. Lejos de la abstracción, sus creaciones se adentran con pasión en el universo figurativo, capturando la esencia de aquello que representa y a lo que da forma con total movimiento. Las primeras, muestran generalmente, formas humanas que, a pesar de estar modeladas, mantienen la chispa de la movilidad que las impulsa.

Artista: Bernard Rives
Obra: Yearling
Referencia: 28002/D
Tamaño: 35 x 26 x 15
Peso:
Materiales: Lacado
Año: 0
Series: 000/999
Precio: 257.30
Sobre la obra:
Sobre el autor: BERNARD RIVES, nace en 1947 en Carcassone (Francia), cursa sus estudios profesionales en la Escuela Superior de Fotografía de Colonia (Alemania). Bernard Rives llega a Barcelona para ejercer como fotógrafo publicitario, pero no tarda en descubrir la necesidad de crear sus propias formas, logrando con la primera escultura que expone el primer premio de la Fundación Paul Ricard. Así comienza el desarrollo de su gran pasión, LA ESCULTURA. Lejos de la abstracción, sus creaciones se adentran con pasión en el universo figurativo, capturando la esencia de aquello que representa y a lo que da forma con total movimiento. Las primeras, muestran generalmente, formas humanas que, a pesar de estar modeladas, mantienen la chispa de la movilidad que las impulsa.

Artista: Bernard Rives
Obra: Tango
Referencia: 28005/D
Tamaño: 36 x 20 x 10
Peso:
Materiales: Lacado
Año: 0
Series: 000/999
Precio: 241.00
Sobre la obra:
Sobre el autor: BERNARD RIVES, nace en 1947 en Carcassone (Francia), cursa sus estudios profesionales en la Escuela Superior de Fotografía de Colonia (Alemania). Bernard Rives llega a Barcelona para ejercer como fotógrafo publicitario, pero no tarda en descubrir la necesidad de crear sus propias formas, logrando con la primera escultura que expone el primer premio de la Fundación Paul Ricard. Así comienza el desarrollo de su gran pasión, LA ESCULTURA. Lejos de la abstracción, sus creaciones se adentran con pasión en el universo figurativo, capturando la esencia de aquello que representa y a lo que da forma con total movimiento. Las primeras, muestran generalmente, formas humanas que, a pesar de estar modeladas, mantienen la chispa de la movilidad que las impulsa.

Artista: Pedro Rodriguez "Pedrín"
Obra: Angelito
Referencia: 29001/D
Tamaño: 51 x 27 x 27
Peso:
Materiales: Acabado con pátina a mano
Año: 0
Series: 000/999
Precio: 356.10
Sobre la obra:
Sobre el autor: “PEDRIN” PEDRO RODRIGUEZ GARCÍA, nace en Málaga en 1958, realiza cursos en Arte y Oficios de Málaga. Su primera etapa es sólo pictórica, siendo esencialmente colorista y urbana, son éstas, obras sensoriales y cargadas de simbolismos. En 1983 se traslada a vivir a Coín (Málaga) toma contactos con el mundo rural. Nace su pasión por el barro y empieza a crear sus primeras esculturas. Su obra absorbe rápidamente la fuerza de la luz y la naturaleza. Desde sus comienzos sus obras están marcadas por un fuerte rasgo de personalidad que lo diferencia. Buscando siempre en cada escultura su propia relación especial con el mundo, en ellas todo es forma plena de expresividad; no hay nada que no hable de un proceso. Son numerosas las exposiciones colectivas e individuales que ha realizado en su trayectoria artística. Sus obras se encuentran en numerosas colecciones privadas y públicas.

Artista: Pedro Rodriguez "Pedrín"
Obra: Chica coletas
Referencia: 29002/D
Tamaño: 26 x 14 x 17
Peso:
Materiales: Patina a mano
Año: 0
Series: 000/999
Precio: 185.55
Sobre la obra:
Sobre el autor: “PEDRIN” PEDRO RODRIGUEZ GARCÍA, nace en Málaga en 1958, realiza cursos en Arte y Oficios de Málaga. Su primera etapa es sólo pictórica, siendo esencialmente colorista y urbana, son éstas, obras sensoriales y cargadas de simbolismos. En 1983 se traslada a vivir a Coín (Málaga) toma contactos con el mundo rural. Nace su pasión por el barro y empieza a crear sus primeras esculturas. Su obra absorbe rápidamente la fuerza de la luz y la naturaleza. Desde sus comienzos sus obras están marcadas por un fuerte rasgo de personalidad que lo diferencia. Buscando siempre en cada escultura su propia relación especial con el mundo, en ellas todo es forma plena de expresividad; no hay nada que no hable de un proceso. Son numerosas las exposiciones colectivas e individuales que ha realizado en su trayectoria artística. Sus obras se encuentran en numerosas colecciones privadas y públicas.

Artista: Pedro Rodriguez "Pedrín"
Obra: Madre y niño
Referencia: 29003/D
Tamaño: 42 x 25 x 18
Peso:
Materiales: Acabado con pátina a mano
Año: 0
Series: 000/999
Precio: 246.25
Sobre la obra:
Sobre el autor: “PEDRIN” PEDRO RODRIGUEZ GARCÍA, nace en Málaga en 1958, realiza cursos en Arte y Oficios de Málaga. Su primera etapa es sólo pictórica, siendo esencialmente colorista y urbana, son éstas, obras sensoriales y cargadas de simbolismos. En 1983 se traslada a vivir a Coín (Málaga) toma contactos con el mundo rural. Nace su pasión por el barro y empieza a crear sus primeras esculturas. Su obra absorbe rápidamente la fuerza de la luz y la naturaleza. Desde sus comienzos sus obras están marcadas por un fuerte rasgo de personalidad que lo diferencia. Buscando siempre en cada escultura su propia relación especial con el mundo, en ellas todo es forma plena de expresividad; no hay nada que no hable de un proceso. Son numerosas las exposiciones colectivas e individuales que ha realizado en su trayectoria artística. Sus obras se encuentran en numerosas colecciones privadas y públicas.

Artista: Pedro Rodriguez "Pedrín"
Obra: Pareja
Referencia: 29005/D
Tamaño: 29 x 28 x 15
Peso:
Materiales: Acabado con pátina a mano
Año: 2009
Series: 000/999
Precio: 232.70
Sobre la obra:
Sobre el autor: “PEDRIN” PEDRO RODRIGUEZ GARCÍA, nace en Málaga en 1958, realiza cursos en Arte y Oficios de Málaga. Su primera etapa es sólo pictórica, siendo esencialmente colorista y urbana, son éstas, obras sensoriales y cargadas de simbolismos. En 1983 se traslada a vivir a Coín (Málaga) toma contactos con el mundo rural. Nace su pasión por el barro y empieza a crear sus primeras esculturas. Su obra absorbe rápidamente la fuerza de la luz y la naturaleza. Desde sus comienzos sus obras están marcadas por un fuerte rasgo de personalidad que lo diferencia. Buscando siempre en cada escultura su propia relación especial con el mundo, en ellas todo es forma plena de expresividad; no hay nada que no hable de un proceso. Son numerosas las exposiciones colectivas e individuales que ha realizado en su trayectoria artística. Sus obras se encuentran en numerosas colecciones privadas y públicas.

Artista: Pedro Rodriguez "Pedrín"
Obra: Jerezana
Referencia: 29006/D
Tamaño: 24 x 28 x 17
Peso:
Materiales: Acabada en óxido
Año: 0
Series: 000/999
Precio: 264.80
Sobre la obra:
Sobre el autor: “PEDRIN” PEDRO RODRIGUEZ GARCÍA, nace en Málaga en 1958, realiza cursos en Arte y Oficios de Málaga. Su primera etapa es sólo pictórica, siendo esencialmente colorista y urbana, son éstas, obras sensoriales y cargadas de simbolismos. En 1983 se traslada a vivir a Coín (Málaga) toma contactos con el mundo rural. Nace su pasión por el barro y empieza a crear sus primeras esculturas. Su obra absorbe rápidamente la fuerza de la luz y la naturaleza. Desde sus comienzos sus obras están marcadas por un fuerte rasgo de personalidad que lo diferencia. Buscando siempre en cada escultura su propia relación especial con el mundo, en ellas todo es forma plena de expresividad; no hay nada que no hable de un proceso. Son numerosas las exposiciones colectivas e individuales que ha realizado en su trayectoria artística. Sus obras se encuentran en numerosas colecciones privadas y públicas.

Artista: Factoria Creativa
Obra: Un mundo para todos
Referencia: 41002/BB
Tamaño: 21 x 33 x 18 aprox.
Peso:
Materiales: Chapado en bronce
Año: 0
Series:
Precio: 271.40
Sobre la obra:
Sobre el autor: FACTORIA CREATIVA és un equipo multidisciplinar formado por varios artistas que desarrollan su actividad principal como escultores, pintores y decoradores. Ha iniciado lo que será una colección cuyas esculturas transmitirán los mejores sentimientos que se puedan desear a una persona apreciada. Esta colección ofrece un abanico de posibilidades e irá creciendo con el tiempo. Manteniéndose fieles a un estilo figurativo y, por lo tanto fácilmente identificables por la gran mayoría, Factoria Creativa han desarrollado unas piezas que hacen referencia a los valores más preciados del ser humano como son el amor, la salud, la vida, los hijos, la paz, la confianza, la solidaridad ó la convivencia. Su mensaje és claro y directo, una mano que regala y ofrece de forma generosa. Es por ello que se convierten en el regalo perfecto para cualquier ser querido en los momentos importantes de su vida.

Artista: Factoria Creativa
Obra: Salud y vida para tí
Referencia: 41001/BDR
Tamaño: 21 x 33 x 18 aprox.
Peso:
Materiales: Chapado en bronce
Año: 0
Series:
Precio: 224.20
Sobre la obra:
Sobre el autor: FACTORIA CREATIVA és un equipo multidisciplinar formado por varios artistas que desarrollan su actividad principal como escultores, pintores y decoradores. Ha iniciado lo que será una colección cuyas esculturas transmitirán los mejores sentimientos que se puedan desear a una persona apreciada. Esta colección ofrece un abanico de posibilidades e irá creciendo con el tiempo. Manteniéndose fieles a un estilo figurativo y, por lo tanto fácilmente identificables por la gran mayoría, Factoria Creativa han desarrollado unas piezas que hacen referencia a los valores más preciados del ser humano como son el amor, la salud, la vida, los hijos, la paz, la confianza, la solidaridad ó la convivencia. Su mensaje és claro y directo, una mano que regala y ofrece de forma generosa. Es por ello que se convierten en el regalo perfecto para cualquier ser querido en los momentos importantes de su vida.

Artista: Factoria Creativa
Obra: La rosa del querer
Referencia: 41003/BDN
Tamaño: 21 x 33 x 18 aprox.
Peso:
Materiales: Chapado en bronce
Año: 0
Series:
Precio: 224.20
Sobre la obra:
Sobre el autor: FACTORIA CREATIVA és un equipo multidisciplinar formado por varios artistas que desarrollan su actividad principal como escultores, pintores y decoradores. Ha iniciado lo que será una colección cuyas esculturas transmitirán los mejores sentimientos que se puedan desear a una persona apreciada. Esta colección ofrece un abanico de posibilidades e irá creciendo con el tiempo. Manteniéndose fieles a un estilo figurativo y, por lo tanto fácilmente identificables por la gran mayoría, Factoria Creativa han desarrollado unas piezas que hacen referencia a los valores más preciados del ser humano como son el amor, la salud, la vida, los hijos, la paz, la confianza, la solidaridad ó la convivencia. Su mensaje és claro y directo, una mano que regala y ofrece de forma generosa. Es por ello que se convierten en el regalo perfecto para cualquier ser querido en los momentos importantes de su vida.

Artista: Fili Plaza
Obra: Fusión II
Referencia: 35001/BB
Tamaño: 21 x 18 x 12
Peso:
Materiales: Chapado en bronce
Año: 0
Series:
Precio: 231.90
Sobre la obra:
Sobre el autor: FILI PLAZA nace en 1957 en Salamanca. Realiza sus estudios en la Escuela Técnica de Artes y Oficios de Barcelona. “….De la hondísima y trágica poesía, ha tomado Fili Plaza esos torsos, hombres y mujeres, sobre los que parece pesar un extraño vacío y silencio. Una mágica casi dolorosa, pero profundamente cautivadora, trasciende de estas esculturas desbordantes de contenido. Atrae casi con vértigo su misterio y su inmensa poesía. Su sorprendente técnica tiene ese mismo “duende” que tendría una sinfonía capaz de desvelar, sutiles ritmos, nuestra poesía interior. De Fili Plaza podríamos destacar el rígido pundonor profesional, de la autora, que le hace mantener con soberbia entereza la dignidad de un oficio del que continua adquiriendo posibilidades y soluciones. Creo que estamos ante una escultora de muy buena base, un radiante presente y un muy esperanzador futuro.” Rafael Guerrero

Artista: Fili Plaza
Obra: Fusión III
Referencia: 35004/BB
Tamaño: 29 x 20 x 16
Peso:
Materiales: Chapado en bronce y pátina. Base travertino
Año: 0
Series:
Precio: 232.20
Sobre la obra:
Sobre el autor: FILI PLAZA nace en 1957 en Salamanca. Realiza sus estudios en la Escuela Técnica de Artes y Oficios de Barcelona. “….De la hondísima y trágica poesía, ha tomado Fili Plaza esos torsos, hombres y mujeres, sobre los que parece pesar un extraño vacío y silencio. Una mágica casi dolorosa, pero profundamente cautivadora, trasciende de estas esculturas desbordantes de contenido. Atrae casi con vértigo su misterio y su inmensa poesía. Su sorprendente técnica tiene ese mismo “duende” que tendría una sinfonía capaz de desvelar, sutiles ritmos, nuestra poesía interior. De Fili Plaza podríamos destacar el rígido pundonor profesional, de la autora, que le hace mantener con soberbia entereza la dignidad de un oficio del que continua adquiriendo posibilidades y soluciones. Creo que estamos ante una escultora de muy buena base, un radiante presente y un muy esperanzador futuro.” Rafael Guerrero

Artista: Fili Plaza
Obra: Ligados
Referencia: 35003/BB
Tamaño: 28 x 23 x 14,5
Peso:
Materiales: Chapado en bronce y pátina. Base travertino
Año: 0
Series:
Precio: 334.55
Sobre la obra:
Sobre el autor: FILI PLAZA nace en 1957 en Salamanca. Realiza sus estudios en la Escuela Técnica de Artes y Oficios de Barcelona. “….De la hondísima y trágica poesía, ha tomado Fili Plaza esos torsos, hombres y mujeres, sobre los que parece pesar un extraño vacío y silencio. Una mágica casi dolorosa, pero profundamente cautivadora, trasciende de estas esculturas desbordantes de contenido. Atrae casi con vértigo su misterio y su inmensa poesía. Su sorprendente técnica tiene ese mismo “duende” que tendría una sinfonía capaz de desvelar, sutiles ritmos, nuestra poesía interior. De Fili Plaza podríamos destacar el rígido pundonor profesional, de la autora, que le hace mantener con soberbia entereza la dignidad de un oficio del que continua adquiriendo posibilidades y soluciones. Creo que estamos ante una escultora de muy buena base, un radiante presente y un muy esperanzador futuro.” Rafael Guerrero

Artista: Jose Luis Pequeño
Obra: Brioso
Referencia: 26004/BB
Tamaño: 36 x 17,5 cm.
Peso:
Materiales: Chapado en bronce
Año: 0
Series: 000/500
Precio: 227.15
Sobre la obra:
Sobre el autor: JOSE LUIS PEQUEÑO Nace en Bilbao. Realiza estudio de grafismo profesional, diseño industrial, pintura y escultura en : Bilbao, Madrid, París y Bruselas. A su regreso a Bilbao trabaja en los talleres de Jorge Oteiza y Néstor Basterrechea. Realiza en colaboración con Jorge Oteiza, la medallística del II Congreso Mundial Vasco. Colabora en edificios públicos con los arquitectos D.Luis Blanco Soler, D.Pedro Vilata, D.Álvaro Libano, D.Francisco Hurtado de Saracho y D.Marino García Benito. Ha participado y ha sido galardonado en numerosas exposiciones nacionales e internacionales y sus obras se encuentran en museos y colecciones públicas y privadas. Los rasgos más relevantes de la escultura de Jose Luis Pequeño son el dinamismo y la sencillez inspiradas en las formas de la naturaleza y en las imágenes del reino animal.

Artista: Jose Luis Pequeño
Obra: Coloso
Referencia: 26006/BB
Tamaño: 22 x 24
Peso:
Materiales: Chapado en bronce
Año: 0
Series: 000/500
Precio: 220.70
Sobre la obra:
Sobre el autor: JOSE LUIS PEQUEÑO Nace en Bilbao. Realiza estudio de grafismo profesional, diseño industrial, pintura y escultura en : Bilbao, Madrid, París y Bruselas. A su regreso a Bilbao trabaja en los talleres de Jorge Oteiza y Néstor Basterrechea. Realiza en colaboración con Jorge Oteiza, la medallística del II Congreso Mundial Vasco. Colabora en edificios públicos con los arquitectos D.Luis Blanco Soler, D.Pedro Vilata, D.Álvaro Libano, D.Francisco Hurtado de Saracho y D.Marino García Benito. Ha participado y ha sido galardonado en numerosas exposiciones nacionales e internacionales y sus obras se encuentran en museos y colecciones públicas y privadas. Los rasgos más relevantes de la escultura de Jose Luis Pequeño son el dinamismo y la sencillez inspiradas en las formas de la naturaleza y en las imágenes del reino animal.

Artista: Montserrat Faura
Obra: Selene
Referencia: 34001/D
Tamaño: 25 x 15 x 12
Peso:
Materiales: Pátina a mano
Año: 0
Series: 000/999
Precio: 199.10
Sobre la obra:
Sobre el autor: MONTSERRAT FAURA Nace en Barcelona en 1947. Desde 1961 a 1968 estudia en la Escuela de Artes y Oficios Massana y se gradua en el arte de la escultura. Estudia e investiga en diferentes técnicas pedagógicas, terapéuticas, psicología y análisis relacionado con el arte. Escultora, pintora, diseñadora de joyas y autora, sus trabajos han sido galardonados y expuestos desde el año 1963 en Europa, América y Asia y forma parte de prestigiosas colecciones de arte y museos.

Artista: Montserrat Faura
Obra: Sirena
Referencia: 34002/D
Tamaño: 27,5 x 19 x 10
Peso:
Materiales: Pátina a mano
Año: 0
Series: 000/999
Precio: 215.15
Sobre la obra:
Sobre el autor: MONTSERRAT FAURA Nace en Barcelona en 1947. Desde 1961 a 1968 estudia en la Escuela de Artes y Oficios Massana y se gradua en el arte de la escultura. Estudia e investiga en diferentes técnicas pedagógicas, terapéuticas, psicología y análisis relacionado con el arte. Escultora, pintora, diseñadora de joyas y autora, sus trabajos han sido galardonados y expuestos desde el año 1963 en Europa, América y Asia y forma parte de prestigiosas colecciones de arte y museos.

Artista: Toni Capó
Obra: Contorsionista
Referencia: 27002/OX
Tamaño: 27 cms.
Peso:
Materiales:
Año: 0
Series: 000/999
Precio: 188.80
Sobre la obra:
Sobre el autor: TONI CAPÓ El movimiento de la característica más destacada en las esculturas de Antoni Capó Pascual. A pesar de trabajar con materiales rígidos como el hierro y la piedra, el artista consigue transmitir ligereza a sus obras. Las formas de las esculturas de Capó son simples: cubos, figuras humanas ó animales. Pero “en las cosas simples está lo difícil”, señala el artista. No se limita a copiar la realidad, sino que se abstrae de ésta lo esencial, para que el espectador tenga que “utilizar la imaginación”. Él está convencido de que el arte debe estar arraigado en la realidad. Sus esculturas tienen una línea clara y carecen de arabescos. A pesar de ser un extracto de la realidad, en cada pieza se reconoce el origen que inspiró al artista.

Artista: Toni Capó
Obra: Golfista
Referencia: 27005/OX
Tamaño: 55 cms.
Peso:
Materiales:
Año: 0
Series: 000/999
Precio: 178.00
Sobre la obra:
Sobre el autor: TONI CAPÓ El movimiento de la característica más destacada en las esculturas de Antoni Capó Pascual. A pesar de trabajar con materiales rígidos como el hierro y la piedra, el artista consigue transmitir ligereza a sus obras. Las formas de las esculturas de Capó son simples: cubos, figuras humanas ó animales. Pero “en las cosas simples está lo difícil”, señala el artista. No se limita a copiar la realidad, sino que se abstrae de ésta lo esencial, para que el espectador tenga que “utilizar la imaginación”. Él está convencido de que el arte debe estar arraigado en la realidad. Sus esculturas tienen una línea clara y carecen de arabescos. A pesar de ser un extracto de la realidad, en cada pieza se reconoce el origen que inspiró al artista.

Artista: Toni Capó
Obra: Pareja
Referencia: 27006/OX
Tamaño: 40,5 cms.
Peso:
Materiales:
Año: 0
Series: 000/999
Precio: 211.75
Sobre la obra:
Sobre el autor: TONI CAPÓ El movimiento de la característica más destacada en las esculturas de Antoni Capó Pascual. A pesar de trabajar con materiales rígidos como el hierro y la piedra, el artista consigue transmitir ligereza a sus obras. Las formas de las esculturas de Capó son simples: cubos, figuras humanas ó animales. Pero “en las cosas simples está lo difícil”, señala el artista. No se limita a copiar la realidad, sino que se abstrae de ésta lo esencial, para que el espectador tenga que “utilizar la imaginación”. Él está convencido de que el arte debe estar arraigado en la realidad. Sus esculturas tienen una línea clara y carecen de arabescos. A pesar de ser un extracto de la realidad, en cada pieza se reconoce el origen que inspiró al artista.

Artista: Sánchez Carrasco
Obra: Futuro
Referencia: 0035/EXC
Tamaño:
Peso:
Materiales: Chapado en bronce
Año: 2008
Series: 000/450
Precio: 450.00
Sobre la obra:
Sobre el autor: JOSÉ MARIA SÁNCHEZ CARRASCO Nace en Barcelona en 1946. En 1960 se matricula en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona. En 1962 asiste al Cìrculo Artístico Sant Lluc. De 1964 a 1966 trabaja con los escultores y tallistas E.Saa y J.Arquimbau a la vez que ingresa en la Escuela Llotja para practicar la escultura al natural con los profesores Bohigas y Cuyás. En 1970 se traslada a París donde se instala para ampliar conocimientos. De 1971 a 1973 trabaja en un estudio ubicado en el puerto de Barcelona, ejecutando tallas en maderas exóticas de diseño propio. En 1977 viaja a Kenya donde tiene oportunidad de trabajar en marfil. En 1982 realiza su primera exposición, desde ese momento no ha dejado de realizar exposiciones y recibir premios a su labor.

Artista: Sánchez Carrasco
Obra: Presente
Referencia: 0036/EXC
Tamaño:
Peso:
Materiales: Chapado en bronce
Año: 2008
Series: 000/450
Precio: 450.00
Sobre la obra:
Sobre el autor: JOSÉ MARIA SÁNCHEZ CARRASCO Nace en Barcelona en 1946. En 1960 se matricula en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona. En 1962 asiste al Cìrculo Artístico Sant Lluc. De 1964 a 1966 trabaja con los escultores y tallistas E.Saa y J.Arquimbau a la vez que ingresa en la Escuela Llotja para practicar la escultura al natural con los profesores Bohigas y Cuyás. En 1970 se traslada a París donde se instala para ampliar conocimientos. De 1971 a 1973 trabaja en un estudio ubicado en el puerto de Barcelona, ejecutando tallas en maderas exóticas de diseño propio. En 1977 viaja a Kenya donde tiene oportunidad de trabajar en marfil. En 1982 realiza su primera exposición, desde ese momento no ha dejado de realizar exposiciones y recibir premios a su labor.

Artista: Casasola
Obra: Champion
Referencia: 9002/D
Tamaño: 29 cm.
Peso:
Materiales:
Año: 0
Series: 000/990
Precio: 339.25
Sobre la obra:
Sobre el autor: Jose Luis de Casasola nació en Madrid en 1948, hijo de un profesor de Escuela Mayor de Artesanía de Madrid. Desde muy joven, vivió de cerca el mundo del arte. Tal vez, el dominio del movimiento y rigor en la ejecución de cada obra, los aprendió en su infancia de la mano, los pinceles y el cincel de su padre. Lo cierto es que su irrupción en el mundo de la escultura acontece de forma natural, después de una fructífera trayectoria como pintor, habiéndose especializado en retratos de hombres de Estado y personajes famosos. Sus esculturas desafían toda convención. Casasola no está sometido a limitaciones sino que esculpe con naturalidad. El resultado son estas magnificas piezas de exquisitos detalles hechas realidad gracias a su talento inagotable y a la tecnología avanzada utilizada para producir estos múltiples.

Artista: Casasola
Obra: Halcón
Referencia: 9021/D
Tamaño: 37 cm
Peso:
Materiales:
Año: 0
Series: 000/990
Precio: 474.40
Sobre la obra:
Sobre el autor: Jose Luis de Casasola nació en Madrid en 1948, hijo de un profesor de Escuela Mayor de Artesanía de Madrid. Desde muy joven, vivió de cerca el mundo del arte. Tal vez, el dominio del movimiento y rigor en la ejecución de cada obra, los aprendió en su infancia de la mano, los pinceles y el cincel de su padre. Lo cierto es que su irrupción en el mundo de la escultura acontece de forma natural, después de una fructífera trayectoria como pintor, habiéndose especializado en retratos de hombres de Estado y personajes famosos. Sus esculturas desafían toda convención. Casasola no está sometido a limitaciones sino que esculpe con naturalidad. El resultado son estas magnificas piezas de exquisitos detalles hechas realidad gracias a su talento inagotable y a la tecnología avanzada utilizada para producir estos múltiples.

Artista: Casasola
Obra: Eros
Referencia: 9046/BB
Tamaño: 32 cm.
Peso:
Materiales:
Año: 0
Series: 000/990
Precio: 250.65
Sobre la obra:
Sobre el autor: Jose Luis de Casasola nació en Madrid en 1948, hijo de un profesor de Escuela Mayor de Artesanía de Madrid. Desde muy joven, vivió de cerca el mundo del arte. Tal vez, el dominio del movimiento y rigor en la ejecución de cada obra, los aprendió en su infancia de la mano, los pinceles y el cincel de su padre. Lo cierto es que su irrupción en el mundo de la escultura acontece de forma natural, después de una fructífera trayectoria como pintor, habiéndose especializado en retratos de hombres de Estado y personajes famosos. Sus esculturas desafían toda convención. Casasola no está sometido a limitaciones sino que esculpe con naturalidad. El resultado son estas magnificas piezas de exquisitos detalles hechas realidad gracias a su talento inagotable y a la tecnología avanzada utilizada para producir estos múltiples.

Artista: ´´ Atala ``
Obra: Nostalgia
Referencia: 17016/BB
Tamaño: 28 x 36 x 14 cm.
Peso:
Materiales:
Año: 0
Series: 000/3999
Precio: 664.35
Sobre la obra:
Sobre el autor: ATALA es una línea escultórica nacida bajo la dirección artística de Josep Bofill. ¿Existe la posibilidad de encontrar nuestros recuerdos fundidos en una pieza de arte?. Atala, la heroína romántica de ayer, se ha convertido en escultura para lograrlo. El derecho al recuerdo es algo casi tan preciosos como el derecho a la vida. Atala es una memoria viva, la memoria de nuestros corazones. Atala es arte, el arte más íntimo, aquel que mejor apreciamos porque vive en las pequeñas cosas que nos acompañan día tras día. Atala no es sólo una línea escultórica. Atala tiene magia; una magia íntima: maravillosos recuerdos materializados en bodegones. Podemos tocarlos. No sólo nuestra mente, también manos y ojos se deslizan sobre ellos. Atala, túnel del tiempo que nos devuelve al pasado. Un pasado romántico a la luz de las velas, la vida bañada en bronce. Porque sólo las obras con vida son eternas. Con Atala nuestra memoria vive para siempre. Laura Julián.

Artista: ´´ Atala ``
Obra: El Libro y la Rosa
Referencia: 17015/BB
Tamaño: 10 x 18 x 12 cm.
Peso:
Materiales:
Año: 0
Series: 000/3999
Precio: 283.20
Sobre la obra:
Sobre el autor: ATALA es una línea escultórica nacida bajo la dirección artística de Josep Bofill. ¿Existe la posibilidad de encontrar nuestros recuerdos fundidos en una pieza de arte?. Atala, la heroína romántica de ayer, se ha convertido en escultura para lograrlo. El derecho al recuerdo es algo casi tan preciosos como el derecho a la vida. Atala es una memoria viva, la memoria de nuestros corazones. Atala es arte, el arte más íntimo, aquel que mejor apreciamos porque vive en las pequeñas cosas que nos acompañan día tras día. Atala no es sólo una línea escultórica. Atala tiene magia; una magia íntima: maravillosos recuerdos materializados en bodegones. Podemos tocarlos. No sólo nuestra mente, también manos y ojos se deslizan sobre ellos. Atala, túnel del tiempo que nos devuelve al pasado. Un pasado romántico a la luz de las velas, la vida bañada en bronce. Porque sólo las obras con vida son eternas. Con Atala nuestra memoria vive para siempre. Laura Julián.

Artista: ´´ Miró ``
Obra: Notas para violín
Referencia: 7510/BB
Tamaño: 48,5 cm.
Peso:
Materiales:
Año: 0
Series: 000/3999
Precio: 447.80
Sobre la obra:
Sobre el autor: MIRÓ es el nombre que identifica a un equipo de artistas, interesados en desarrollar el estilo de la obra del escultor Josep Bofill, especialmente referido a su etapa comprendida entre 1980 i 1987, que ha marcado un hito en la historia de la escultura múltiple. Josep Bofill sigue su evolución creativa, situado en una línea muchos más conceptual y este equipo, como homenaje a su etapa anterior, se adentra en el concepto de determinadas obras para desarrollarlo y profundizar en él, creando nuevas piezas que se inspiran, pero no reproducen los modelos originales de Josep Bofill. Este trabajo del “Equipo Miró”, a la par que significa un reconocimento a la intensa y valiosa labor del conocido escultor Josep Bofill, acerca al público, con el que sin duda alguna conecta, un concepto y una línea expresiva enriquecida y con grandes posibilidades de interpretación.

Artista: ´´ Miró ``
Obra: Poema
Referencia: 7512/BB
Tamaño: 48 cm.
Peso:
Materiales:
Año: 0
Series: 000/3999
Precio: 447.80
Sobre la obra:
Sobre el autor: MIRÓ es el nombre que identifica a un equipo de artistas, interesados en desarrollar el estilo de la obra del escultor Josep Bofill, especialmente referido a su etapa comprendida entre 1980 i 1987, que ha marcado un hito en la historia de la escultura múltiple. Josep Bofill sigue su evolución creativa, situado en una línea muchos más conceptual y este equipo, como homenaje a su etapa anterior, se adentra en el concepto de determinadas obras para desarrollarlo y profundizar en él, creando nuevas piezas que se inspiran, pero no reproducen los modelos originales de Josep Bofill. Este trabajo del “Equipo Miró”, a la par que significa un reconocimento a la intensa y valiosa labor del conocido escultor Josep Bofill, acerca al público, con el que sin duda alguna conecta, un concepto y una línea expresiva enriquecida y con grandes posibilidades de interpretación.

Artista: ´´ Miró ``
Obra: Bodegón
Referencia: 7507/BB
Tamaño: 47,5 cm.
Peso:
Materiales:
Año: 0
Series: 000/3999
Precio: 242.85
Sobre la obra:
Sobre el autor: MIRÓ es el nombre que identifica a un equipo de artistas, interesados en desarrollar el estilo de la obra del escultor Josep Bofill, especialmente referido a su etapa comprendida entre 1980 i 1987, que ha marcado un hito en la historia de la escultura múltiple. Josep Bofill sigue su evolución creativa, situado en una línea muchos más conceptual y este equipo, como homenaje a su etapa anterior, se adentra en el concepto de determinadas obras para desarrollarlo y profundizar en él, creando nuevas piezas que se inspiran, pero no reproducen los modelos originales de Josep Bofill. Este trabajo del “Equipo Miró”, a la par que significa un reconocimento a la intensa y valiosa labor del conocido escultor Josep Bofill, acerca al público, con el que sin duda alguna conecta, un concepto y una línea expresiva enriquecida y con grandes posibilidades de interpretación.

Artista: ´´ Miró ``
Obra: Paisaje urbano
Referencia: 7096/BB
Tamaño: 15,5 cm.
Peso:
Materiales:
Año: 0
Series: 000/3999
Precio: 247.20
Sobre la obra:
Sobre el autor: MIRÓ es el nombre que identifica a un equipo de artistas, interesados en desarrollar el estilo de la obra del escultor Josep Bofill, especialmente referido a su etapa comprendida entre 1980 i 1987, que ha marcado un hito en la historia de la escultura múltiple. Josep Bofill sigue su evolución creativa, situado en una línea muchos más conceptual y este equipo, como homenaje a su etapa anterior, se adentra en el concepto de determinadas obras para desarrollarlo y profundizar en él, creando nuevas piezas que se inspiran, pero no reproducen los modelos originales de Josep Bofill. Este trabajo del “Equipo Miró”, a la par que significa un reconocimento a la intensa y valiosa labor del conocido escultor Josep Bofill, acerca al público, con el que sin duda alguna conecta, un concepto y una línea expresiva enriquecida y con grandes posibilidades de interpretación.

Artista: I.M.Belsa
Obra: Primavera
Referencia: 23003/BB
Tamaño: 42 cm.
Peso:
Materiales:
Año: 0
Series: 000/2500
Precio: 286.50
Sobre la obra: El proyecto de toda mi obra siempre es emocionante. Es como un juego. Se abre ante mí un abanico de resoluciones sobre la misma idea, pero sabes que de ese pedazo de barro sólo saldrá una y será única. El proceso creativo es mágico y difícil de explicar, pues para conocerlo hay que sentirlo. Ese momento es cuando de esa masa húmeda y pegajosa va surgiendo el primer aliento de vida, la fuerza, la expresión, el movimiento de gestos y caras que para mí son muy importantes, quiero que me hablen; toda la escultura tiene que hablar. En ciertos momentos una se siente como un dios, por el poder que tiene sobre el barro, aunque a veces surge la desesperación al ver que éste se rebela y, como un hijo díscolo, quiere tomar sus propias decisiones. En ocasiones hay que darle la razón, porque la tiene, por lo que una piensa que la obra también se hace a sí misma o que ya estaba hecha y sólo ha sido un mero instrumento. Este diálogo entre obra y escultor tiene que ser constante; cuando se rompe es mejor abandonar la obra. Cada nueva obra es también una nueva experiencia, una nueva ilusión y un nuevo reto. Se pasan momentos efusivos y momentos de desesperación. Y en la aparente soledad de mi taller suceden y sucederán muchas historias, pues hay muchos mundos todavía por descubrir.
Sobre el autor: Isabel M. Belsa nació en Alzira (Valencia) el 5 de noviembre de 1963. Su pasión por la escultura data ya de su niñez cuando, antes de saber hablar, ya modelaba en barro en el taller de su tío ceramista. Es licenciada por Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y Périto en cerámica artística por la escuela de cerámica de Manises (Valencia). Ha participado en varios seminarios en la Universidad Politécnica de Valencia, en el Colegio de Arquitectos de Valencia y en el IX Congreso de conservación y restauración de bienes culturales (Sevilla). Sus obras tienen fuerza expresiva y mágia. Isabel M. Belsa cuida mucho el lenguaje de los gestos, la expresión de las caras, el movimiento del cuerpo, los ropajes…Sin duda, su obra está llamada a ocupar un puesto de nivel en el mundo del arte.

Artista: I.M.Belsa
Obra: Verano
Referencia: 23004/BB
Tamaño: 33,5 cm.
Peso:
Materiales:
Año: 0
Series: 000/2500
Precio: 355.80
Sobre la obra: El proyecto de toda mi obra siempre es emocionante. Es como un juego. Se abre ante mí un abanico de resoluciones sobre la misma idea, pero sabes que de ese pedazo de barro sólo saldrá una y será única. El proceso creativo es mágico y difícil de explicar, pues para conocerlo hay que sentirlo. Ese momento es cuando de esa masa húmeda y pegajosa va surgiendo el primer aliento de vida, la fuerza, la expresión, el movimiento de gestos y caras que para mí son muy importantes, quiero que me hablen; toda la escultura tiene que hablar. En ciertos momentos una se siente como un dios, por el poder que tiene sobre el barro, aunque a veces surge la desesperación al ver que éste se rebela y, como un hijo díscolo, quiere tomar sus propias decisiones. En ocasiones hay que darle la razón, porque la tiene, por lo que una piensa que la obra también se hace a sí misma o que ya estaba hecha y sólo ha sido un mero instrumento. Este diálogo entre obra y escultor tiene que ser constante; cuando se rompe es mejor abandonar la obra. Cada nueva obra es también una nueva experiencia, una nueva ilusión y un nuevo reto. Se pasan momentos efusivos y momentos de desesperación. Y en la aparente soledad de mi taller suceden y sucederán muchas historias, pues hay muchos mundos todavía por descubrir.
Sobre el autor: Isabel M. Belsa nació en Alzira (Valencia) el 5 de noviembre de 1963. Su pasión por la escultura data ya de su niñez cuando, antes de saber hablar, ya modelaba en barro en el taller de su tío ceramista. Es licenciada por Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y Périto en cerámica artística por la escuela de cerámica de Manises (Valencia). Ha participado en varios seminarios en la Universidad Politécnica de Valencia, en el Colegio de Arquitectos de Valencia y en el IX Congreso de conservación y restauración de bienes culturales (Sevilla). Sus obras tienen fuerza expresiva y mágia. Isabel M. Belsa cuida mucho el lenguaje de los gestos, la expresión de las caras, el movimiento del cuerpo, los ropajes…Sin duda, su obra está llamada a ocupar un puesto de nivel en el mundo del arte.

Artista: I.M.Belsa
Obra: Otoño
Referencia: 23005/BB
Tamaño: 41 cm.
Peso:
Materiales:
Año: 0
Series: 000/2500
Precio: 309.75
Sobre la obra: El proyecto de toda mi obra siempre es emocionante. Es como un juego. Se abre ante mí un abanico de resoluciones sobre la misma idea, pero sabes que de ese pedazo de barro sólo saldrá una y será única. El proceso creativo es mágico y difícil de explicar, pues para conocerlo hay que sentirlo. Ese momento es cuando de esa masa húmeda y pegajosa va surgiendo el primer aliento de vida, la fuerza, la expresión, el movimiento de gestos y caras que para mí son muy importantes, quiero que me hablen; toda la escultura tiene que hablar. En ciertos momentos una se siente como un dios, por el poder que tiene sobre el barro, aunque a veces surge la desesperación al ver que éste se rebela y, como un hijo díscolo, quiere tomar sus propias decisiones. En ocasiones hay que darle la razón, porque la tiene, por lo que una piensa que la obra también se hace a sí misma o que ya estaba hecha y sólo ha sido un mero instrumento. Este diálogo entre obra y escultor tiene que ser constante; cuando se rompe es mejor abandonar la obra. Cada nueva obra es también una nueva experiencia, una nueva ilusión y un nuevo reto. Se pasan momentos efusivos y momentos de desesperación. Y en la aparente soledad de mi taller suceden y sucederán muchas historias, pues hay muchos mundos todavía por descubrir.
Sobre el autor: Isabel M. Belsa nació en Alzira (Valencia) el 5 de noviembre de 1963. Su pasión por la escultura data ya de su niñez cuando, antes de saber hablar, ya modelaba en barro en el taller de su tío ceramista. Es licenciada por Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y Périto en cerámica artística por la escuela de cerámica de Manises (Valencia). Ha participado en varios seminarios en la Universidad Politécnica de Valencia, en el Colegio de Arquitectos de Valencia y en el IX Congreso de conservación y restauración de bienes culturales (Sevilla). Sus obras tienen fuerza expresiva y mágia. Isabel M. Belsa cuida mucho el lenguaje de los gestos, la expresión de las caras, el movimiento del cuerpo, los ropajes…Sin duda, su obra está llamada a ocupar un puesto de nivel en el mundo del arte.

Artista: I.M.Belsa
Obra: Invierno
Referencia: 23006/BB
Tamaño: 36,5 cm.
Peso:
Materiales:
Año: 0
Series: 000/2500
Precio: 330.40
Sobre la obra: El proyecto de toda mi obra siempre es emocionante. Es como un juego. Se abre ante mí un abanico de resoluciones sobre la misma idea, pero sabes que de ese pedazo de barro sólo saldrá una y será única. El proceso creativo es mágico y difícil de explicar, pues para conocerlo hay que sentirlo. Ese momento es cuando de esa masa húmeda y pegajosa va surgiendo el primer aliento de vida, la fuerza, la expresión, el movimiento de gestos y caras que para mí son muy importantes, quiero que me hablen; toda la escultura tiene que hablar. En ciertos momentos una se siente como un dios, por el poder que tiene sobre el barro, aunque a veces surge la desesperación al ver que éste se rebela y, como un hijo díscolo, quiere tomar sus propias decisiones. En ocasiones hay que darle la razón, porque la tiene, por lo que una piensa que la obra también se hace a sí misma o que ya estaba hecha y sólo ha sido un mero instrumento. Este diálogo entre obra y escultor tiene que ser constante; cuando se rompe es mejor abandonar la obra. Cada nueva obra es también una nueva experiencia, una nueva ilusión y un nuevo reto. Se pasan momentos efusivos y momentos de desesperación. Y en la aparente soledad de mi taller suceden y sucederán muchas historias, pues hay muchos mundos todavía por descubrir.
Sobre el autor: Isabel M. Belsa nació en Alzira (Valencia) el 5 de noviembre de 1963. Su pasión por la escultura data ya de su niñez cuando, antes de saber hablar, ya modelaba en barro en el taller de su tío ceramista. Es licenciada por Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y Périto en cerámica artística por la escuela de cerámica de Manises (Valencia). Ha participado en varios seminarios en la Universidad Politécnica de Valencia, en el Colegio de Arquitectos de Valencia y en el IX Congreso de conservación y restauración de bienes culturales (Sevilla). Sus obras tienen fuerza expresiva y mágia. Isabel M. Belsa cuida mucho el lenguaje de los gestos, la expresión de las caras, el movimiento del cuerpo, los ropajes…Sin duda, su obra está llamada a ocupar un puesto de nivel en el mundo del arte.

Galería

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Ramal
Técnica: Oleo
Tamaño: 150 x 50 cm.
Referencia: 115
Precio: 260

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Font
Técnica: Oleo
Tamaño: 150 x 50 cm.
Referencia: 117
Precio: 260

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Raúl
Técnica: Óleo
Tamaño: 150 x 50 cm.
Referencia: 021
Precio: 275

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Torres
Técnica: Oleo
Tamaño: 150 x 50 cm.
Referencia: 116
Precio: 275

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Paul
Técnica: Óleo
Tamaño: 150 x 50 cm.
Referencia: 118
Precio: 275

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Deverón
Técnica: Acrilico
Tamaño: 89 x 116
Referencia: 008
Precio: 0

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Deverón
Técnica: Oleo
Tamaño: 116 x 89
Referencia: 001
Precio: 264

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Miralles
Técnica: Mixta-óleo
Tamaño: 180 x 70
Referencia: 002
Precio: 220

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Joan Baqués
Técnica: Mixta-óleo
Tamaño: 100 x 60
Referencia: 003
Precio: 255

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Josep Freixedes
Técnica: Óleo
Tamaño: 70 x 50 cm.
Referencia: 041
Precio: 320

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Saldaña
Técnica: Acrilico
Tamaño: 116 x 89
Referencia: 005
Precio: 265

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Ramal
Técnica: Mixta-acrilico
Tamaño: 116 x 89
Referencia: 009
Precio: 120

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Paul
Técnica: Óleo
Tamaño: 140 x 70
Referencia: 010
Precio: 275

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Jaume
Técnica: Mixta-óleo
Tamaño: 130 x 80
Referencia: 011
Precio: 152

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Joan Baqués
Técnica: Mixta-óleo
Tamaño: 81 x 81
Referencia: 012
Precio: 230

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Maspons
Técnica: Óleo
Tamaño: 150 x 50 cm.
Referencia: 015
Precio: 200

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Eugeni
Técnica: Acrilico
Tamaño: 150 x 50 cm.
Referencia: 113
Precio: 126

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Deverón
Técnica: Óleo-mixta
Tamaño: 150 x 50 cm.
Referencia: 017
Precio: 262

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Maspons
Técnica: Óleo
Tamaño: 150 x 50 cm.
Referencia: 018
Precio: 220

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Deverón
Técnica: Óleo
Tamaño: 150 x 50 cm.
Referencia: 020
Precio: 290

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Rosés "Sesor"
Técnica: Acrilico
Tamaño: 60 x 15 cm.
Referencia: 119
Precio: 55

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Rosés "Sesor"
Técnica: Acrilico
Tamaño: 60 x 15 cm.
Referencia: 120
Precio: 55

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Rosés "Sesor"
Técnica: Acrilico
Tamaño: 60 x 15 cm.
Referencia: 123
Precio: 55

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Rosés "Sesor"
Técnica: Acrilico
Tamaño: 60 x 15 cm.
Referencia: 122
Precio: 55

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Rosés "Sesor"
Técnica: Acrilico
Tamaño: 60 x 15 cm.
Referencia: 121
Precio: 55

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Helena Font
Técnica: Acrilico-mixta
Tamaño: 120 x 60 cm.
Referencia: 022
Precio: 128

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Rosés
Técnica: Acrilico
Tamaño: 130 x 33 cm.
Referencia: 023
Precio: 136

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Miralles
Técnica: Acrilico-mixta
Tamaño: 140 x 70 cm.
Referencia: 024
Precio: 160

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Andrea
Técnica: Óleo
Tamaño: 60 x 60 cm.
Referencia: 006
Precio: 195

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Andrea
Técnica: Óleo
Tamaño: 60 x 60 cm.
Referencia: 007
Precio: 195

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Anna
Técnica: Óleo
Tamaño: 130 x 80 cm.
Referencia: 026
Precio: 152

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Amadeo
Técnica: Óleo
Tamaño: 150 x 50 cm.
Referencia: 028
Precio: 140

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Rosés "Sesor"
Técnica: Acrilico
Tamaño: 130 x 33 cm.
Referencia: 031
Precio: 195

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Helena Font
Técnica: Óleo-mixta
Tamaño: 150 x 50 cm.
Referencia: 073
Precio: 144

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Ramal
Técnica: Óleo-mixta
Tamaño: 150 x 50 cm.
Referencia: 075
Precio: 144

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Plana
Técnica: Óleo
Tamaño: 130 x 80 cm.
Referencia: 076
Precio: 90

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Miralles
Técnica: Óleo-mixta
Tamaño: 20 x 100 cm. c/un.
Referencia: 077
Precio: 120

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Miralles
Técnica: Óleo-mixta
Tamaño: 20 x 100 cm. c/un.
Referencia: 078
Precio: 120

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Rosés
Técnica: Acrilico
Tamaño: 130 x 33 cm.
Referencia: 079
Precio: 195

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Anna
Técnica: Óleo
Tamaño: 20 x 100 cm.
Referencia: 080
Precio: 55

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Anna
Técnica: Óleo
Tamaño: 20 x 100 c/un.
Referencia: 081
Precio: 55

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Anna
Técnica: Óleo
Tamaño: 20 x 100 cm. c/un.
Referencia: 082
Precio: 55

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Sthol
Técnica: Óleo-mixta
Tamaño: 60 x 60 cm.
Referencia: 083
Precio: 90

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Sthol
Técnica: Óleo-mixta
Tamaño: 60 x 60 cm.
Referencia: 084
Precio: 90

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Andrea
Técnica: Óleo
Tamaño: 60 x 60 cm.
Referencia: 085
Precio: 195

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Andrea
Técnica: Óleo
Tamaño: 60 x 60 cm.
Referencia: 086
Precio: 195

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Duyac
Técnica: Óleo-mixta
Tamaño: 70 x 70 cm.
Referencia: 087
Precio: 160

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Duyac
Técnica: Óleo-mixta
Tamaño: 70 x 70 cm.
Referencia: 088
Precio: 160

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Rosés "Sesor"
Técnica: Acrilico
Tamaño: 27 x 35 cm.
Referencia: 126
Precio: 60

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Rosés "Sesor"
Técnica: Acrilico
Tamaño: 27 x 35 cm.
Referencia: 127
Precio: 60

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Joan Baqués
Técnica: Óleo-mixta
Tamaño: 94,5 x 20,5 x 6 cm.
Referencia: 092
Precio: 200

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista:
Técnica: Acrilico
Tamaño:
Referencia: 093
Precio: 0

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Camps
Técnica: Óleo
Tamaño: 55 x 46 cm.
Referencia: 095
Precio: 80

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: José Linares
Técnica: Óleo
Tamaño: 55 x 46 cm.
Referencia: 096
Precio: 80

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro
Artista: Mallol
Técnica: Óleo
Tamaño:
Referencia: 110
Precio: 0

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro enmarcado
Artista: Fernando Ochoteco
Técnica: Óleo
Tamaño:
Referencia: 032
Precio: 0

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro enmarcado
Artista: Fernando Ochoteco
Técnica: Óleo
Tamaño:
Referencia: 033
Precio: 0

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro enmarcado
Artista: Carbonell
Técnica: Óleo
Tamaño:
Referencia: 034
Precio: 0

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro enmarcado
Artista: Eugeni
Técnica: Óleo
Tamaño:
Referencia: 035
Precio: 0

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro enmarcado
Artista: Fernando Ochoteco
Técnica: Óleo
Tamaño:
Referencia: 036
Precio: 0

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro enmarcado
Artista: Ignasi
Técnica: Óleo
Tamaño:
Referencia: 037
Precio: 0

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro enmarcado
Artista: Fernando Ochoteco
Técnica: Óleo
Tamaño:
Referencia: 039
Precio: 0

Categoría: Cuadros
Artículo: Cuadro enmarcado
Artista: Ignasi
Técnica: Óleo
Tamaño:
Referencia: 040
Precio: 0

Categoría: Cuadros
Artículo: Original en papel enmarcado
Artista: Joan Llaverias
Técnica: Acrilico
Tamaño:
Referencia: 043
Precio: 70

Categoría: Cuadros
Artículo: Original en papel enmarcado
Artista: Joan Llaverias
Técnica: Acrilico
Tamaño:
Referencia: 044
Precio: 70

Categoría: Cuadros
Artículo: Original en papel enmarcado
Artista: Joan Llaverias
Técnica: Acrilico
Tamaño:
Referencia: 045
Precio: 70

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Amélie Vuillon
Técnica:
Tamaño: 30 x 30 cm
Referencia: ARE160
Precio: 21

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Linda Burgess
Técnica:
Tamaño: 30 x 30 cm
Referencia: ARE156
Precio: 21

Categoría: Láminas
Artículo: lámina
Artista: Amélie Vuillon
Técnica:
Tamaño: 30 x 30
Referencia: ARE259
Precio: 21

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Catherine Beyler
Técnica:
Tamaño: 40 x 30 cm.
Referencia: AF900
Precio: 24

Categoría: Láminas
Artículo: lámina
Artista: Diana Watson
Técnica:
Tamaño: 45,7 x 45,7
Referencia: 2222/1778
Precio: 39

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Kristy Goggio
Técnica:
Tamaño: 30,5 x 61
Referencia: 2222/5486
Precio: 39

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Silvia Vassileva
Técnica:
Tamaño: 91,4 x 61
Referencia: 2222/3977
Precio: 48

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Gery Luger
Técnica:
Tamaño: 70 x 70
Referencia: 3957/3326
Precio: 62

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Justo San Felices
Técnica:
Tamaño: 83,2 x 70
Referencia: ES1033
Precio: 43

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Salvador Dalí
Técnica:
Tamaño: 80 x 60
Referencia: RT194
Precio: 37

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Pablo Picasso
Técnica:
Tamaño: 50 x 100
Referencia: RTF386
Precio: 49

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Gustav Klimt
Técnica:
Tamaño: 50 x 100
Referencia: RTF415
Precio: 49

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Joaquín Sorolla
Técnica:
Tamaño: 85,4 x 55
Referencia: ES0982
Precio: 43

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Vincent Van Gogh
Técnica:
Tamaño: 80 x 60
Referencia: 3533/31605
Precio: 35

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Júrgen Mub
Técnica:
Tamaño: 70 x 70
Referencia: 2223/33531
Precio: 43

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Francine van Hove
Técnica:
Tamaño: 50 x 100
Referencia: MS938
Precio: 49

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Catherine Beyler
Técnica:
Tamaño: 30 x 30 cm
Referencia: ARE284
Precio: 21

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Catherine Beyler
Técnica:
Tamaño: 30 x 30
Referencia: ARE215
Precio: 21

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Élisee Oudin-Gilles
Técnica:
Tamaño: 50 x 100
Referencia: MM 1168
Precio: 49

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Vincent Van Gogh
Técnica:
Tamaño: 70 x 50
Referencia: RTP 060
Precio: 34

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Roy Lichtenstein
Técnica:
Tamaño: 70 x 70 cm.
Referencia: MM1372
Precio: 49

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Michel Denis-Huot
Técnica:
Tamaño: 30 x 40 cm.
Referencia: LP0560
Precio: 24

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Steve Bloom
Técnica:
Tamaño: 50 x 70 cm.
Referencia: KC602
Precio: 34

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Bruno Morandi
Técnica:
Tamaño: 50 x 100 cm.
Referencia: KC611
Precio: 49

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Carmen Burgos
Técnica:
Tamaño: 70 x 70 cm.
Referencia: ES1134
Precio: 43

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Justo San Felices
Técnica:
Tamaño: 85 x 70 cm.
Referencia: ES1037
Precio: 43

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Guy Tempier
Técnica:
Tamaño: 40 x 30 cm.
Referencia: 3957/3153K
Precio: 30

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Guy Tempier
Técnica:
Tamaño: 100 x 70 cm.
Referencia: 3957/3249
Precio: 60

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Rafael
Técnica:
Tamaño: 98,7 x 47,8 cm.
Referencia: 3533/31484
Precio: 35

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Joaquín Moragues
Técnica:
Tamaño: 79 x 60 cm.
Referencia: ES0991
Precio: 37

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Soizic Gilibert
Técnica:
Tamaño: 30 x 30 cm
Referencia: EBA465
Precio: 25

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Nathalie Choux
Técnica:
Tamaño: 30 x 40 cm.
Referencia: AF771
Precio: 24

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Tim Flach
Técnica:
Tamaño: 70 x 50 cm.
Referencia: KC639
Precio: 34

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: René Burri
Técnica:
Tamaño: 30 x 24 cm.
Referencia: PL096
Precio: 21

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Michael Kenna
Técnica:
Tamaño: 30 x 30 cm
Referencia: ARE1019
Precio: 21

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Farkas Atelier
Técnica:
Tamaño: 100 x 50 cm.
Referencia: EBL096
Precio: 44

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Talva Design
Técnica:
Tamaño: 95 x 33 cm.
Referencia: 3957/3143
Precio: 44

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Talva Design
Técnica:
Tamaño: 95 x 33 cm.
Referencia: 3957/3146
Precio: 44

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Vassileva
Técnica:
Tamaño: 25,4 x 20,3 cm.
Referencia: 2222/9967
Precio: 27

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Danhui Nai
Técnica:
Tamaño: 25,4 x 25,4 cm.
Referencia: 2222/5593
Precio: 27

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Cabannes et Ryman
Técnica:
Tamaño: 50 x 40 cm.
Referencia: KE265
Precio: 30

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Édouard Chauvin
Técnica:
Tamaño: 50 x 40 cm.
Referencia: KE252
Precio: 30

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Roger Phillips
Técnica:
Tamaño: 30 x 24 cm.
Referencia: ARM124
Precio: 21

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Flora Press
Técnica:
Tamaño: 50 x 40 cm.
Referencia: KE223
Precio: 30

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Albena Hristova
Técnica:
Tamaño: 91,4 x 61 cm.
Referencia: 2222/6384
Precio: 48

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Johan Messely
Técnica:
Tamaño: 80 x 60 cm.
Referencia: 3957/3030
Precio: 48

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Claude Monet
Técnica:
Tamaño: 30 x 24 cm.
Referencia: ARM988
Precio: 21

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Jean Guichard
Técnica:
Tamaño: 33 x 95 cm.
Referencia: KC442
Precio: 49

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Danielle Beck
Técnica:
Tamaño: 70 x 70 cm.
Referencia: 3957/2708
Precio: 55

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Marso
Técnica:
Tamaño: 100 x 50 cm.
Referencia: 3957/2298
Precio: 48

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Isabelle Zacher-Finet
Técnica:
Tamaño: 100 x 20 cm.
Referencia: 3957/2958
Precio: 44

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Ott
Técnica:
Tamaño: 120 x 25 cm.
Referencia: 3957/2534
Precio: 59

Categoría: Láminas
Artículo: Lámina
Artista: Keith Haring
Técnica:
Tamaño: 60 x 80 cm.
Referencia: M456
Precio: 42

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista:
Técnica: Impresión digital
Tamaño:
Referencia: HOFMANN
Precio: 30

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Mitjans
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 100 X 40 cm.
Referencia: TLE1525
Precio: 107

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo Impreso
Artista: Triki
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 100 X 100 cm
Referencia: ILE1860
Precio: 194

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Triki
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 100 X 100 cm
Referencia: ISE1862
Precio: 86

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Amrhein
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 100 X 100 cm
Referencia: ILE1870
Precio: 194

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo Impreso
Artista: Maggie Parr
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 75 x 30
Referencia: HLE5002
Precio: 83

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Maggie Parr
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 75 x 30 cm.
Referencia: HLE5003
Precio: 83

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Elliot Parker
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 84 x 63 cm.
Referencia: HLE5167
Precio: 129

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Cheri Blum
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 94,8 x 65,9 cm.
Referencia: WLM7162
Precio: 152

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Cheri Blum
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 94,8 x 71,1 cm.
Referencia: WLM6940
Precio: 150

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo Impreso
Artista: Marthe
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 50 x 50 cm
Referencia: ISE0984
Precio: 86

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Marthe
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 100 X 100 cm
Referencia: ILE0985
Precio: 194

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Marthe
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 50 x 50 cm
Referencia: ISE1642
Precio: 86

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo Impreso
Artista: Marthe
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 120 x 50 cm
Referencia: IXE2216
Precio: 129

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo Impreso
Artista: Marthe
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 100 x 100 cm
Referencia: ILE2175
Precio: 194

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Marthe
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 50 x 50 cm
Referencia: ISE1643
Precio: 86

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Marthe
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 50 x 50 cm
Referencia: ISE2176
Precio: 86

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo Impreso
Artista: Ott
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 64 x 64 cm.
Referencia: ILM1817
Precio: 110

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Ott
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 64 x 64 cm.
Referencia: ILM1816
Precio: 110

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Ott
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 63 x 63 cm.
Referencia: ILE2432
Precio: 108

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Ott
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 63 x 63 cm.
Referencia: ILE2433
Precio: 108

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Ott
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 64 x 64 cm.
Referencia: ILM1818
Precio: 110

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Ott
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 64 x 64 cm.
Referencia: ILM1819
Precio: 110

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Ott
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 94,8 x 23,7
Referencia: ILM1354
Precio: 88

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo Impreso
Artista: Dreyer
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 140 x 105 cm.
Referencia: IXE2633
Precio: 259

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Schweizer
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 100 X 100 cm
Referencia: ILE1572
Precio: 194

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Schweizer
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 120 X 120 cm
Referencia: IXE1573
Precio: 255

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Erin Lofton
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 63 x 63 cm.
Referencia: TLE1515
Precio: 104

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Erin Lofton
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 63 x 63 cm.
Referencia: TLE1547
Precio: 104

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Erin Lofton
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 63 x 63 cm.
Referencia: TLE1549
Precio: 104

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Joaquín Moragues
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 120 x 50 cm
Referencia: TXE1572
Precio: 132

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Susi Lizondo
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 96,8 x 75,3 cm.
Referencia: TLM0985
Precio: 141

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Eduardo Sales E.
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 96,8 x 96,8 cm.
Referencia: TLM0901
Precio: 171

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Eduardo Sales E.
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 96,8 x 96,8 cm.
Referencia: TLM0902
Precio: 171

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Eduardo Sales E.
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 96,8 x 96,8 cm.
Referencia: TLM0903
Precio: 171

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Marta Gomezlechón
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 50 x 42,9 cm.
Referencia: TSM0960
Precio: 79

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Joaquín Moragues
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 94,8 x 76,6 cm.
Referencia: TLM0636
Precio: 141

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Joaquín Moragues
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 41,4 x 33,5 cm.
Referencia: TSM0637
Precio: 64

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Marthe
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 100 X 100 cm
Referencia: ILE2172
Precio: 194

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Marthe
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 50 x 50 cm
Referencia: ISE2173
Precio: 86

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: More
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 80 x 60 cm.
Referencia: ILE2188
Precio: 124

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: More
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 70 x 50 cm.
Referencia: ILE2191
Precio: 103

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: More
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 70 x 50 cm.
Referencia: ILE2192
Precio: 103

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: More
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 70 x 50 cm.
Referencia: ILE2193
Precio: 103

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: More
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 100 x 50 cm.
Referencia: ILE2196
Precio: 128

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: More
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 100 X 100 cm
Referencia: ILE2197
Precio: 194

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Andrew
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 63 x 63 cm.
Referencia: ILE2463
Precio: 108

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Andrew
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 63 x 63 cm.
Referencia: ILE2464
Precio: 108

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Andrew
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 140 x 46,7 cm.
Referencia: IXE2030
Precio: 154

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Andrew
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 140 x 46,7 cm.
Referencia: IXE2031
Precio: 154

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Marial
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 80 x 50 cm.
Referencia: TLE1505
Precio: 105

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Andrew
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 140 x 48,6 cm.
Referencia: IXE2465
Precio: 157

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Leys
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 63 x 63 cm.
Referencia: ILE2604
Precio: 108

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Atelier de París
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 94,8 x 75,8 cm.
Referencia: TLM1074
Precio: 139

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Atelier de París
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 121 x 96,8 cm.
Referencia: TXM1075
Precio: 196

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Mansart
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 94,8 x 71,1 cm.
Referencia: ILM0926
Precio: 150

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Mansart
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 94,8 x 67,7 cm.
Referencia: ILM0930
Precio: 147

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Mansart
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 94,8 x 32,9 cm.
Referencia: ILM0931
Precio: 103

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Mansart
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 94,8 x 32,9 cm.
Referencia: ILM0932
Precio: 102

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Mansart
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 41,4 x 41,4 cm.
Referencia: ISM0928
Precio: 77

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Mansart
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 41,4 x 41,4 cm.
Referencia: ISM0937
Precio: 77

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Mansart
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 41,4 x 41,4 cm.
Referencia: ISM1680
Precio: 77

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Mansart
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 94,8 x 71,1 cm.
Referencia: ILM0925
Precio: 150

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Mansart
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 41,4 x 41,4 cm.
Referencia: ISM1682
Precio: 77

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Mansart
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 41,4 x 41,4 cm.
Referencia: ISM1683
Precio: 77

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Leys
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 94,8 x 32,9 cm.
Referencia: ILM1149
Precio: 102

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Leys
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 94,8 x 32,9 cm.
Referencia: ILM1150
Precio: 103

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Leys
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 94,8 x 67,7 cm.
Referencia: ILM1598
Precio: 147

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Leys
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 94,8 x 67,7 cm.
Referencia: ILM1600
Precio: 147

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo Impreso
Artista: Richter-Armgart
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 94,8 x 71,1 cm.
Referencia: ILM1391
Precio: 150

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Eric Bleicher
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 80 x 70 cm.
Referencia: TLE1354
Precio: 125

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Ott
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 50 x 50 cm
Referencia: ISE2062
Precio: 86

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Ott
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 50 x 50 cm
Referencia: ISE2063
Precio: 86

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Ott
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 50 x 50 cm
Referencia: ISE2065
Precio: 86

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo Impreso
Artista: Ott
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 50 x 50 cm
Referencia: ISE2064
Precio: 86

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: puntoos
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 50 x 50 cm
Referencia: PSE0027
Precio: 86

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: puntoos
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 50 x 50 cm
Referencia: PSE0029
Precio: 86

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: puntoos
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 50 x 50 cm
Referencia: PSE0082
Precio: 86

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: puntoos
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 100 X 100 cm
Referencia: PLE0081
Precio: 194

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: puntoos
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 100 x 50 cm.
Referencia: PLE0091
Precio: 128

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo Impreso
Artista: puntoos
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 100 x 50 cm.
Referencia: PLE0092
Precio: 128

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: puntoos
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 60 x 30 cm.
Referencia: PSE0112
Precio: 79

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: puntoos
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 100 x 50 cm.
Referencia: PLE0111
Precio: 128

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: puntoos
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 60 x 30 cm.
Referencia: PSE0113
Precio: 79

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: puntoos
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 100 x 50 cm.
Referencia: PLE0114
Precio: 128

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: puntoos
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 60 x 30 cm.
Referencia: PSE0120
Precio: 79

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: puntoos
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 30 x 30 cm
Referencia: PYE0093
Precio: 58

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: puntoos
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 50 x 50 cm
Referencia: PSE0096
Precio: 86

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: puntoos
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 30 x 30 cm
Referencia: PYE0105
Precio: 58

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: puntoos
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 50 x 50 cm
Referencia: PSE0106
Precio: 86

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: puntoos
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 30 x 30 cm
Referencia: PYE0107
Precio: 58

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: puntoos
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 120 x 80 cm.
Referencia: PXE0080
Precio: 191

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: puntoos
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 120 x 80 cm.
Referencia: PXE0130
Precio: 191

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: puntoos
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 40 x 30 cm.
Referencia: PYE0125
Precio: 51

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: puntoos
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 40 x 30 cm.
Referencia: PYE0128
Precio: 51

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Freixas
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 100 x 30 cm.
Referencia: TLE1348
Precio: 92

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Freixas
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 100 x 30 cm.
Referencia: TLE1349
Precio: 92

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Freixas
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 96,8 x 37,5 cm.
Referencia: TLM0129
Precio: 97

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Freixas
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 96,8 x 37,5 cm.
Referencia: TLM0396
Precio: 97

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Freixas
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 70 x 35 cm.
Referencia: TLM0585
Precio: 83

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Joaquín Moragues
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 94,8 x 70,3 cm.
Referencia: TLM1052
Precio: 136

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Joaquín Moragues
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 94,8 x 70,3 cm.
Referencia: TLM1053
Precio: 136

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Joaquín Moragues
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 65 x 43,3 cm.
Referencia: TSM0837
Precio: 87

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Joaquín Moragues
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 96,8 x 64,5 cm.
Referencia: TLM0838
Precio: 132

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Freixas
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 94,8 x 23,7 cm.
Referencia: TLM1246
Precio: 85

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Freixas
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 140 x 35 cm.
Referencia: TXM1245
Precio: 120

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Mónica Ibáñez
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 100 X 100 cm
Referencia: TLE1423
Precio: 177

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Mónica Ibáñez
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 100 X 100 cm
Referencia: TLE1424
Precio: 177

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Fraga
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 100 X 100 cm
Referencia: TLE1431
Precio: 177

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Fraga
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 100 x 70 cm.
Referencia: TLE1435
Precio: 138

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Atelier de París
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 140 x 60 cm.
Referencia: TXE1422
Precio: 160

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Mónica Ibáñez
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 140 x 50 cm.
Referencia: TXE1450
Precio: 142

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Atelier de París
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 140 x 60 cm.
Referencia: TXE1421
Precio: 160

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Mónica Ibáñez
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 140 x 50 cm.
Referencia: TXE1451
Precio: 142

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Mónica Ibáñez
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 140 x 50 cm.
Referencia: TXE1452
Precio: 142

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Marial
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 80 x 60 cm.
Referencia: TLE1491
Precio: 114

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Marial
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 85 x 63 cm.
Referencia: TLE1513
Precio: 117

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Esses
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 70 x 50 cm.
Referencia: TLE1545
Precio: 75

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Gustav Klimt
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 70 x 70 cm.
Referencia: TLE8009
Precio: 113

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Gustav Klimt
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 70 x 70 cm.
Referencia: TLE8008
Precio: 113

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Gustav Klimt
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 100 x 50 cm.
Referencia: TLE8010
Precio: 116

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Claude Monet
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 80 x 70 cm.
Referencia: TLE8011
Precio: 125

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Miguel Ángel
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 80 x 50 cm.
Referencia: TLE8012
Precio: 105

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Joaquín Moragues
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 94,8 x 33,4 cm.
Referencia: TLM0588
Precio: 94

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Pere Ros
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 62 x 40,6 cm.
Referencia: TLM0611
Precio: 83

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Pere Ros
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 62 x 40,6 cm.
Referencia: TLM0612
Precio: 83

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Flanet
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 64 x 51,2 cm.
Referencia: ILM0728
Precio: 102

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Flanet
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 64 x 51,2 cm.
Referencia: ILM0731
Precio: 102

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Flanet
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 64 x 51,2 cm.
Referencia: ILE0732
Precio: 102

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Flanet
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 64 x 21,3 cm.
Referencia: ILM1039
Precio: 68

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo Impreso
Artista: Flanet
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 64 x 51,2 cm.
Referencia: ILM0727
Precio: 102

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Joaquín Sorolla
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 94,8 x 61,1 cm.
Referencia: TLM0982
Precio: 128

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Joaquín Sorolla
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 94,8 x 66,8 cm.
Referencia: TLM0983
Precio: 133

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Joaquín Sorolla
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 94,8 x 71,1 cm.
Referencia: TLM1112
Precio: 136

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Joaquín Sorolla
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 94,8 x 94,8 cm.
Referencia: TLM1113
Precio: 161

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Joaquín Sorolla
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 94,8 x 58,5 cm.
Referencia: TLM1169
Precio: 117

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Joaquín Moragues
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 41,4 x 29 cm.
Referencia: TSM1123
Precio: 66

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Joaquín Moragues
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 94,8 x 66,4 cm.
Referencia: TLM1129
Precio: 133

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Joaquín Moragues
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 41,4 x 29 cm.
Referencia: TSM1137
Precio: 66

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Marta Arnau
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 94,8 x 64,2 cm.
Referencia: TLM1281
Precio: 132

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Marta Arnau
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 94,8 x 64,2 cm.
Referencia: TLM1290
Precio: 132

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Marta Arnau
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 40 x 40 cm.
Referencia: TSE1322
Precio: 66

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Marta Arnau
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 40 x 40 cm.
Referencia: TSE1323
Precio: 66

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Marta Arnau
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 40 x 40 cm.
Referencia: TSE1409
Precio: 66

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Marta Arnau
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 40 x 40 cm.
Referencia: TSE1411
Precio: 66

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Marta Arnau
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 30 x 30 cm
Referencia: TYE1483
Precio: 57

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Marta Arnau
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 50 x 50 cm
Referencia: TSE1485
Precio: 82

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Marta Arnau
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 45 x 63 cm.
Referencia: TSE1528
Precio: 87

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Marta Arnau
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 63 x 45 cm.
Referencia: TSE1564
Precio: 87

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Marta Arnau
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 100 x 50 cm.
Referencia: TLE1391
Precio: 116

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Marta Arnau
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 100 x 70 cm.
Referencia: TLE1392
Precio: 138

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Marta Arnau
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 100 x 50 cm.
Referencia: TLE1393
Precio: 116

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Marta Arnau
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 100 x 70 cm.
Referencia: TLE1394
Precio: 138

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Atelier de París
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 64 x 23,5 cm.
Referencia: TLM0690
Precio: 68

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Atelier de París
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 64 x 23,5 cm.
Referencia: TLM0691
Precio: 68

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Jourdan
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 64 x 21,3 cm.
Referencia: ILM1709
Precio: 68

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo Impreso
Artista: Jourdan
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 64 x 21,3 cm.
Referencia: ILM1308
Precio: 68

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Atelier de París
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 41,4 x 31,1 cm.
Referencia: TSM1189
Precio: 66

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Atelier de París
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 41,4 x 31,1 cm.
Referencia: TSM1190
Precio: 66

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Joaquín Moragues
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 60 x 50 cm.
Referencia: TLE0399
Precio: 90

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Joaquín Moragues
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 43,4 x 32,4 cm.
Referencia: TSM0991
Precio: 64

Categoría: Lienzos Impresos
Artículo: Lienzo impreso
Artista: Joaquín Moragues
Técnica: Impresión digital
Tamaño: 60 x 50 cm.
Referencia: TLE1397
Precio: 90

Novedades

CUADROS ÀLEX BALAGUER

Cuadros al óleo de Àlex Balaguer, pintor autodidacta en el mundo del arte, decidió un día unir sus grandes aficiones: el automovilismo y la pintura. Su formación técnica imprime una gran fidelidad a los modelos que reproduce, todos ellos bien documentados en cuanto al año y piloto que lo conducía. Ha celebrado exposiciones en Barcelona y Sitges. También realiza numerosos encargos de todo tipo de vehículos particulares.

conocer más en nuestro blog >>

IMPRESIÓN DIGITAL

Imprimimos tus fotografias, sólamente nos hace falta el archivo. Las imágenes van impresas sobre una tela de lienzo (canvas) de gran calidad. A su vez, este lienzo va montado sobre un bastidor de madera listo para colgarse en la pared. Calidad Impresión digital. Imprimimos a cualquier medida con un máximo por uno de los lados de 1 metro. Éstos son algunos de los últimos trabajos realizados:

Solicitar presupuesto >>

RETRATOS POR ENCARGO, AL PASTEL, DEL PINTOR JOSE ANTONIO LOPEZ HERRERA

Retratos al pastel de Jose Antonio Lopez Herrera, sobre papel de calidad canson, simplemente aportando fotografía. Los precios para unas medidas standard son: En vertical para una figura: 30 x 40 cm. - 100 €, 40 x 50 cm. - 110 € 50 x 60 cm. - 120 € Para dos figuras en horizontal : 50 x 65 cm. - 200 € Para consultar presupuesto y medidas de un retrato de más de 2 figuras ó cualquier otra duda, pueden rellenar nuestro formulario de contacto y nos pondremos en contacto con ustedes.

ALBUM DIGITAL FOTOGRÁFICO HOFFMAN

Disponemos del código 204629 para el pedido del Album Digital Hoffman. Con el programa hofmann que te puedes descargar gratuitamente y libre de virus puedes componer de forma fácil y rápida tu album de fotos, mini album, calendarios, tazas y lienzos usando tus fotos ó cualquier otra imagen. con un software potente y fácil al mismo tiempo que te ayuda proponiéndote fondos, plantillas, cliparts, máscaras, marcos, texto libre, filtros y texturas. Ya disponible la versión 7.9 con novedades del F.C. Barcelona. El código de registro 204629 te permite enviar tus pedidos a hofmann y recibirlos por agencia en la comodidad de tu hogar en tu trabajo ó si lo prefieres en éste comercio (Quadrart) sin coste adicional, el mini album les será enviado por correo ordinario.

Descarga el Programa para crear tu Album Digital >>

Contacto

Quadrart

C/Molí, 3
08750 Molins de Rei
Barcelona
info@quadrartweb.com
Encuéntranos con Google Maps

Contacte con nosotros

Para esculturas y láminas se realizan entregas a toda España por agencia MRW ó similar en un plazo medio de 15 días, dependiendo del stock en el momento del pedido. Una vez entregado el paquete a la agencia, el reparto se realiza entre 24 y 48 horas. Todos los envios tendrán un incremento de portes cuyo coste se calculará según sea su destino, volumen y peso. Disponen de la opción de recogida en tienda,sin cargo alguno. Los cuadros sólo podrán ser recogidos en la tienda Quadrart. Si desea más información, saber forma de pago y/o conocer los gastos sobre el pedido, rellenen el formulario y nos pondremos en contacto con ustedes. Nuestro horario comercial és : Lunes : Mañana cerrado - 17.00 a 20.00 h. Martes a Viernes : 9.30 a 13.30 - 17.00 a 20.00 h. Sábado :10.00 a 13.30 - Tarde cerrado

Inici

Benvinguts a QUADRART

Qui som

Especialistes en Emmarcació

Quadrart és una botiga dedicada a l’emmarcació que com a tal existeix des de l’any 1999, en la població de Molins de Rei (Barcelona), al capdavant de la qual es troben professionals amb més de vint anys d’experiència en el sector. Confeccionem marcs a mida i dispossem d’un taller propi. Així doncs a Quadrart aportem tota la nostra experiència i creativitat per a determinar quina motllura acompanya a cada obra, doncs d’això depèn l’impacte final que sigui capaç de transmetre a tots aquells que la contemplin. Per a això posem a la disposició dels nostres clients una àmplia i variada gamma de motllures i passepartouts capaços d’adequar-se a cada treball. Emmarcar pròpiament és un art, és imprimir personalitat al treball realitzat anant més enllà de la simple decoració d’un espai. Com complement a l’ emmarcació Quadrart posa a la seva disposició: Quadres a la venda clàssics, abstractes, urbans, florals… un ampli assortiment de làmines a escollir d’entre els diferents catàlegs que disposem, i escultures entre les quals cap destacar la col·lecció exclusiva de Lorenzo Quinn, Subirachs, Carlos Mata, i Llongueras entre d’altres.

Comparteix el nostre blog >>

Enmarcació

LAMINAMARC. Emmarcació sense marc ni vidre

Quadrart som distribuïdors de Laminamarc. Laminamarc és el format més flexible del mercat, podent-se utilitzar pràcticament en qualsevol suport de paper, únic i sense més limit que l’imaginació, en acabats standard, plus, block, air ,i plus multiple, en mesures que van des de 13 x 13 cm. fins a 1,20 x 2,40 mts. La seva aplicació consisteix a enganxar la fotografia o qualsevol altre document sobre DM amb premsa al vuit, proporcionant una pressió uniforme en tots els punts a pegar i evitant d’aquesta manera bosses o arrugues, posteriorment se li aplica per damunt un film de màxima qualitat amb efecte setinat anti-reflectant, eliminant així brillantors, sense perjudicar la claredat del producte i de fàcil neteja. Les característiques de cada acabat són : LAMINAMARC STANDARD : Tauler DM de 7mm. amb un perfil bisellat a 45º i pintat mecànicament a escollir entre 14 colors. LAMINAMARC BLOCK : Tauler DM de 2,2 cm. amb un perfil bisellat a 45º i pintat mecànicament a escollir entre 6 colors. LAMINAMARC AIR : Tauler DM de 4mm. amb un perfil bisellat a 45º i pintat mecànicament a escollir entre 14 colors. En la part del darrere, centrat per a quedar ocult a la vista es col·loca un marc en DM de 2cm. de grossor, aconseguint un efecte de separació amb la paret. LAMINAMARC PLUS : Consisteix a aplicar un Standard sobre un fons de color DM a escollir entre 15 colors i de 8mm. de grossor, tambien amb un perfil bisellat a 45º pintat del mateix color que el Standard que porti a sobre. LAMINAMARC PLUS MÚLTIPLE : El mateix que l’anterior però amb la possibilitat d’incorporar varis Standards sobre el fons, aplicant-los amb una separació entre ells podent ser proporcionats o en diferents posicions i mides. Les aplicacions més utilitzades són : DECORACIÓ Casas, despatxos, sales d’espera, hotels, restaurants, bars... DOCUMENTS PER A LA SEVA EXPOSICIÓ Quadres de seguretat d’hotels, normes i procediments d’empreses, horaris laborals... USOS CORPORATIUS Retolació interior d’oficines, firas i exposicions, decoració de stands, exposició d’anuncis... FOTOGRAFIES I ALTRES USOS Exposició fotogràfica en general, dibuixos i pintures, mapes i rutes, diplomes, títols, làmines, posters, puzzles...

EMMARCACIÓ

A Quadrart treballem a mida per a emmarcar tot allò que sigui possible ja siguin olis, aquarel·les, acrílics, posters, làmines, fotografias, títols, diplomes, mapes, punts de creu, tapissos, batiks, puzzles, ventalls, vitrines per a obres en relleu, miralls i objectes entre d’altres. Dispossem d’un ampli assortiment de motllures de diferents estils –alumini, chapadas, barroques, vernissades, lacadas, etc- que poden trobar en molts acabats –rusticas, ors, platas, blanques i negres, colors, decapades i unes altres molt originals- i en diferents grandàries. Quadrart conta amb un taller propi enfocat a treballs al detall i major per als clients de botiga, exposicions, empreses, entitats, hotels, botigues de decoració i interioristas, fotografs, col·legis i escoles, associacions, etc. Les nostres matèries primeres són :

MIRALLS

Variant entre el gruix de 3 a 5 mm., segons necessitats de la mida sol·licitada per a un mirall normal i exclusivament de 5mm. per als miralls bisel.lats oferint així un acabat perfecte. Qualsevol motllure del muestrari pot ser vàlida per a la confecció del marc.

MOTLLURES

Treballem amb motllures de fabricants nacionals i italians per a atendre cadascuna de les demandes dels nostres clients i donant resposta a totes les necessitats del mercat i oferir una magnifica relació qualitat-preu, amb els acabats més sofisticats a fi d’elaborar unes enmarcaciones que s’adapten amb estil propi a cada situació, amb dissenys integrals que cuiden fins als més mínims detalls, acabats perfectes i una exhaustiva gamma de models amb múltiples combinacions de teixidures, formes i colors. També disposem de motllures tallades i decorades a mà totalment artesanals.

PASSEPARTOUTS

La gamma de colors és variada i en la seva majoria el passepartout és d’ànima blanca confeccionat amb fibres kraft i reciclades blanquejades, no es torna groc i ajuda a un tall bisellat net i precís, amb paper de cobertura del darrere lliure d’àcids. A més dels folrats en tela i vellut.

VIDRES I VIDRE PLÁSTIC

El vidre més utilitzat en l’emmarcació és el normal “lluent” de 2mm., llevat de muntatges especials que precisin d’un major gruix, per a qui no desitgi tenir reflexos s’utilitza el vidre “mate” . En emmarcacions de molta grandària ideal pel seu poc pes o per a quadres penjats en llocs públics i col·legis per la seva seguretat i contra el perill de trencament, utilitzem el “vidre plàstic” també en les seves variants de lluent i semi-mate ó "metacrilat".

TRASERAS

Tan important com la cara vista d’un quadre és la seva part del darrere, els elements de tancament d’un quadre són el fermall final a un bon treball d’emmarcat.Per a això a Quadrart fem servir segons les caracteristicas de cada enmarcació un tauler dm de 2,5mm fabricat a partir d’elements fibrosos bàsics de fusta premsats en sec i que presenta una teixidura fina que permet que les seves dues cares i cants tinguin un acabat perfecte, o un cartró ploma “foam” de 5mm., que consisteix en un panell sandwich amb nucli blanc de poliuretà o poliestiré ideal pel seu poc pes, també amb una cara adhesiva per a enganxar fotografies, posters i làmines. La resta de materials que participen en l’enmarcació com colas o cintes adhesives, també són lliure d’àcids per a no danyar el contingut. Els tapissos, punts de creu i segons quin altre tipus de tela que requereixi ser tibat, va prèviament grapat sobre cartolina.

Escultures

Artista: Lorenzo Quinn
Obra: `` Adán y Eva ´´
Referència: 0001
Tamany: 25,5 x 13 x 13
Pes: 2.030 grs.
Materials: Bany de Bronze
Any: 1998
Sèries: 000/999 - CE Unió Europea 000/999 - US USA 000/999 - RW Resta Món Totes les escultures multiples, tenen una absoluta i total fidelitat amb el model original en fang creat pel seu autor. Alhora, cadascuna d’aquestes escultures és una obra singular, única i diferent a les altres peces de la mateixa sèrie, ja que l’aplicació manual de la pàtina sobre el bronze dóna a cada obra matisos diferents.
Preu: 695.00
Sobre l´obra: “Considero que la dona és l’essència de l’ànima masculina. Això és el que he intentat expressar en la meva obra Adán i Eva. Assec que l’home no pot ser complet sense la dona.” Ell expressa aquesta creença presentant un tors femení envoltat pel de un home. Eliminant a la dona, l’home queda buit.
Sobre l´autor: LORENZO QUINN va néixer a Roma, Itàlia, el 7 de maig de 1966. Va estudiar art en la American Academy of Fine Arts (Facultat de Belles Arts) de Nova York, en tallers i en fundicions, tant d’Estats Units com d’Europa. Encara que és encara molt jove per al món de l’art, es pot dir que Lorenzo Quinn ha tingut una llarga carrera artística. Des de molt jove va fer mostra de la seva capacitat per a comunicar emocions a través de les seves obres. Amb tan sol 21 anys es va guanyar el respecte de la societat artística de Nova York creant una obra per a les Nacions Unides, de la qual es va fer un segell. Aquest treball li va donar impuls per a protagonitzar l’aclamada campanya publicitària d’Absolut Vodka, per a la qual se selecciona als artistes més consagrats del món. Poc després va rebre l’encàrrec del Vaticà, que amb motiu del vuitè centenari de la mort de San Antonio, li va encarregar una escultura del sant, la qual va ser col•locada en la Basílica del Sant en Pádua, on és una de les obres més visitades de la ciutat. Altre moment important en la seva carrera artística va ser el projecte “El Globus de la Vida”, es tracta d’una escultura monumental de bronze, en forma de globus que medeix 10 metres de diàmetre i pesa 55 tones, amb dues mans en el seu cim de 3,5 metres d’altura. Ha exposat en els cinc continents i la seva obra està present en les principals fires internacionals d’art de tot el món. En la seva obra es reflecteix la recerca per un món unit, ple d’emocions i de valors sovint oblidats. "La meva inspiració es basa en les experiències de la vida quotidiana, igual que en poemes literaris." "El realisme simbòlic és la tècnica que empro per a expressar les veritables emocions del meu art. És l’espectador el qual m’interessa. Faig art per a mi i per a aquelles persones que desitgen fer una passejada pels meus somnis."

Artista: Lorenzo Quinn
Obra: La Mano de Dios
Referència: 0002
Tamany: 20 x 35 x 17
Pes: 6.200 grs.
Materials: Bany de bronze i base de travertino
Any: 1999
Sèries: 000/999 - CE Unió Europea 000/999 - US USA 000/999 - RW Resta Món EDICIÓ ESGOTADA!!!!!! TENIM UNA UNITAT DISPONIBLE Totes les escultures multiples, tenen una absoluta i total fidelitat amb el model original en fang creat pel seu autor. Alhora, cadascuna d’aquestes escultures és una obra singular, única i diferent a les altres peces de la mateixa sèrie, ja que l’aplicació manual de la pàtina sobre el bronze dóna a cada obra matisos diferents.
Preu: 3000.00
Sobre l´obra: “Una nit un home va tenir un somni. Va somiar que anava passejant per la platja amb el senyor. En el cel veia escenes de la seva vida i en cada escena ell notava dos parells de petjades en la sorra, un era el seu i l’altre del Senyor. Quan l’última escena de la seva vida se li va aparèixer davant els ulls va mirar cap a enrere per a veure les petjades en la sorra.Va reparar que moltes vegades, al llarg del camí de la seva pròpia vida, només havia un parell de petjades i es va adonar de que això ocorria precisament, en els moments més dolorosos i trists de la seva existència. Aquest fet va preocupar sincerament a l’home, qui va preguntar al Senyor: “Senyor, tu vas dir que, una vegada decidís seguir-te, caminaries amb mi tot el camí; però observo que, en els moments més amargs de la meva vida, només hi ha un parell de petjades. No entenc per què, quan més et necessito, m’abandones”. El Senyor va contestar : “fill meu, el meu benvolgut fill, jo et vull i mai t’abandonaria. Durant els teus moments d’aflicció i sofriment, quan tu solament veus un parell de petjades, és perquè jo et duc a coll.” “Petjades” (Autor desconegut)
Sobre l´autor: LORENZO QUINN va néixer a Roma, Itàlia, el 7 de maig de 1966. Va estudiar art en l’ American Academy of Fine Arts (Facultat de Belles Arts) de Nova York, en tallers i en fundicions, tant d’Estats Units com d’Europa. Encara que és encara molt jove per al món de l’art, es pot dir que Lorenzo Quinn ha tingut una llarga carrera artística. Des de molt jove va fer mostra de la seva capacitat per a comunicar emocions a través de les seves obres. Amb tan sol 21 anys es va guanyar el respecte de la societat artística de Nova York creant una obra per a les Nacions Unides, de la qual es va fer un segell. Aquest treball li va donar impuls per a protagonitzar l’aclamada campanya publicitària d’Absolut Vodka, per a la qual se selecciona als artistes més consagrats del món. Poc després va rebre l’encàrrec del Vaticà, que amb motiu del vuitè centenari de la mort de San Antonio, li va encarregar una escultura del sant, la qual va ser col•locada a la Basílica del Sant en Pádua, on és una de les obres més visitades de la ciutat. Altre moment important en la seva carrera artística va ser el projecte “El Globus de la Vida”, es tracta d’una escultura monumental de bronze, en forma de globus que medeix 10 metres de diàmetre i pesa 55 tones, amb dues mans en el seu cim de 3,5 metres d’altura. Ha exposat en els cinc continents i la seva obra és present en les principals fires internacionals d’art de tot el món. A la seva obra es reflecteix la recerca per un món unit, ple d’emocions i de valors sovint oblidats. La meva inspiració es basa en les experiències de la vida quotidiana, igual com en poemes literaris. El realisme simbòlic és la tècnica que empro per a expressar les veritables emocions del meu art. És l’espectador el que m’interessa. Faig art per a mi i per a aquelles persones que desitgen fer un tomb pels meus somnis.

Artista: Lorenzo Quinn
Obra: ´´ Después del Amor``
Referència: 0003
Tamany: 19 x 35 x 18
Pes: 6.100 grs.
Materials: Bany de bronze
Any: 2000
Sèries: 000/999-CE Unió Europea 000/999-US USA 000/999-RW Resta Món EDICIÓ ESGOTADA
Preu: 0.00
Sobre l´obra: Una parella ha de ser al mateix temps amants i excel•lents amics, una unió que vagi més enllà de l’amor, un amor que perduri fins a després de la calor dels primers instants. Aquest amor ha de perdurar fins a després de l’amor. Solament després d’aquests moments íntims, els veritables problemes que amenacen a la parella comencen a emergir, llavors la parella s’ha d’acordar de les seves promeses i el camí recorregut junts. L’escultura representa dues mans, una d’home i altra de dona….Aquí, intento captar el “donar i prendre” necessari perquè una relació de parella prosperi.
Sobre l´autor: LORENZO QUINN va néixer a Roma, Itàlia, el 7 de maig de 1966. Va estudiar art a l’ American Academy of Fine Arts (Facultat de Belles Arts) de Nova York, en tallers i en fundicions, tant d’Estats Units com d’Europa. Encara que és encara molt jove per al món de l’art, es pot dir que Lorenzo Quinn ha tingut una llarga carrera artística. Des de molt jove va fer mostra de la seva capacitat per a comunicar emocions a través de les seves obres. Amb tan sol 21 anys es va guanyar el respecte de la societat artística de Nova York creant una obra per a les Nacions Unides, de la qual es va fer un segell. Aquest treball li va donar impuls per a protagonitzar l’aclamada campanya publicitària d’Absolut Vodka, per a la qual se selecciona als artistes més consagrats del món. Poc després va rebre l’encàrrec del Vaticà, que amb motiu del vuitè centenari de la mort de San Antonio, li va encarregar una escultura del sant, la qual va ser col•locada a la Basílica del Sant en Pádua, on és una de les obres més visitades de la ciutat. Altre moment important en la seva carrera artística va ser el projecte “El Globus de la Vida”, es tracta d’una escultura monumental de bronze, en forma de globus que medeix 10 metres de diàmetre i pesa 55 tones, amb dues mans en el seu cim de 3,5 metres d’altura. Ha exposat en els cinc continents i la seva obra és present en les principals fires internacionals d’art de tot el món. A la seva obra es reflecteix la recerca per un món unit, ple d’emocions i de valors sovint oblidats. La meva inspiració es basa en les experiències de la vida quotidiana, igual com en poemes literaris. El realisme simbòlic és la tècnica que empro per a expressar les veritables emocions del meu art. És l’espectador el que m’interessa. Faig art per a mi i per a aquelles persones que desitgen fer un tomb pels meus somnis.

Artista: Lorenzo Quinn
Obra: ´´Ensoñaciones``
Referència: 0004
Tamany: 41 x 29 x 21
Pes: 7.800 grs.
Materials: Bany de bronze
Any: 2001
Sèries: 000/999-CE Unió Europea 000/999-US USA 000/999-RW Reste Món Totes les escultures multiples, tenen una absoluta i total fidelitat amb el model original en fang creat pel seu autor. Alhora, cadascuna d’aquestes escultures és una obra singular, única i diferent a les altres peces de la mateixa sèrie, ja que l’aplicació manual de la pàtina sobre el bronze dóna a cada obra matisos diferents.
Preu: 825.00
Sobre l´obra: “ Amb freqüència sento la necessitat de crear el meu propi món perfecte, on les pressions i lluites de cada dia no s’interfereixin , almenys temporalment”. L’home representat en aquesta escultura sent la necessitat de protegir-se de les pressions de les devastadores grapes del món. La roca en la que descansa representa la duresa de la vida, fent d’amortidor de les nostres responsabilitats i consciència cap al món exterior. El llençol crea una única existència, deixant a l’home temps per a contemplar la senda per recórrer. El cap, la mà i el peu que sobresurten simbolitzen l’irrefutable fet que, per molt que tracti d’escapar de la realitat, per fi serà atrapat per ella. “Crec que tots necessitem temps per a reflexionar….un temps en el qual ens puguem posar el llençol per sobre i reorganitzar-nos”.
Sobre l´autor: LORENZO QUINN va néixer a Roma, Itàlia, el 7 de maig de 1966. Va estudiar art en l’ American Academy of Fine Arts (Facultat de Belles Arts) de Nova York, en tallers i en fundicions, tant d’Estats Units com d’Europa. Encara que és encara molt jove per al món de l’art, es pot dir que Lorenzo Quinn ha tingut una llarga carrera artística. Des de molt jove va fer mostra de la seva capacitat per a comunicar emocions a través de les seves obres. Amb tan sol 21 anys es va guanyar el respecte de la societat artística de Nova York creant una obra per a les Nacions Unides, de la qual es va fer un segell. Aquest treball li va donar impuls per a protagonitzar l’aclamada campanya publicitària d’Absolut Vodka, per a la qual se selecciona als artistes més consagrats del món. Poc després va rebre l’encàrrec del Vaticà, que amb motiu del vuitè centenari de la mort de San Antonio, li va encarregar una escultura del sant, la qual va ser col•locada a la Basílica del Sant en Pádua, on és una de les obres més visitades de la ciutat. Altre moment important en la seva carrera artística va ser el projecte “El Globus de la Vida”, es tracta d’una escultura monumental de bronze, en forma de globus que medeix 10 metres de diàmetre i pesa 55 tones, amb dues mans en el seu cim de 3,5 metres d’altura. Ha exposat en els cinc continents i la seva obra és present en les principals fires internacionals d’art de tot el món. A la seva obra es reflecteix la recerca per un món unit, ple d’emocions i de valors sovint oblidats. La meva inspiració es basa en les experiències de la vida quotidiana, igual com en poemes literaris. El realisme simbòlic és la tècnica que empro per a expressar les veritables emocions del meu art. És l’espectador el que m’interessa. Faig art per a mi i per a aquelles persones que desitgen fer un tomb pels meus somnis.

Artista: Lorenzo Quinn
Obra: ´´ Confianza`` ULTIMAS UNITATS!!!!!!!!!!!!
Referència: 0005
Tamany: 19 x 31 x 25
Pes: 6.900 grs.
Materials: Bany de bronze amb base de travertino
Any: 2002
Sèries: 000/999-CE Unió Europea 000/999-US USA 000/999-RW Reste Món Totes les escultures multiples, tenen una absoluta i total fidelitat amb el model original en fang creat pel seu autor. Alhora, cadascuna d’aquestes escultures és una obra singular, única i diferent a les altres peces de la mateixa sèrie, ja que l’aplicació manual de la pàtina sobre el bronze dóna a cada obra matisos diferents.
Preu: 905.00
Sobre l´obra: “ El sentiment més meravellós i la responsabilitat, és la de saber que algú té complerta confiança en tu. Aquell sentiment total d’abandó en les teves mans. És un honor que et donin la confiança de dur en les teves mans els sentiments d’algú. Aquest poderós vincle mai hauria de trencar-se, doncs pot fer que s’enfonsi una muntanya en un instant. Treballo constantment per a guanyar-me la confiança absoluta dels meus fills. Han de saber que l’amor del seu pare és incondicional, però també han d’entendre que, com tot el que uneix a les persones, aquest amor és un viatge que hem de recórrer junts perquè mai ens dugui pel camí equivocat. Per naturalesa sóc optimista, sé que som humans i que cometem errors, que la confiança implica fé, així que si algú erra i s’adóna del seu error, hem de posar tota la nostra fé perquè pugui reconstruir la muntanya de la confiança.”
Sobre l´autor: LORENZO QUINN va néixer a Roma, Itàlia, el 7 de maig de 1966. Va estudiar art en l’ American Academy of Fine Arts (Facultat de Belles Arts) de Nova York, en tallers i en fundicions, tant d’Estats Units com d’Europa. Encara que és encara molt jove per al món de l’art, es pot dir que Lorenzo Quinn ha tingut una llarga carrera artística. Des de molt jove va fer mostra de la seva capacitat per a comunicar emocions a través de les seves obres. Amb tan sol 21 anys es va guanyar el respecte de la societat artística de Nova York creant una obra per a les Nacions Unides, de la qual es va fer un segell. Aquest treball li va donar impuls per a protagonitzar l’aclamada campanya publicitària d’Absolut Vodka, per a la qual se selecciona als artistes més consagrats del món. Poc després va rebre l’encàrrec del Vaticà, que amb motiu del vuitè centenari de la mort de San Antonio, li va encarregar una escultura del sant, la qual va ser col•locada a la Basílica del Sant en Pádua, on és una de les obres més visitades de la ciutat. Altre moment important en la seva carrera artística va ser el projecte “El Globus de la Vida”, es tracta d’una escultura monumental de bronze, en forma de globus que medeix 10 metres de diàmetre i pesa 55 tones, amb dues mans en el seu cim de 3,5 metres d’altura. Ha exposat en els cinc continents i la seva obra és present en les principals fires internacionals d’art de tot el món. A la seva obra es reflecteix la recerca per un món unit, ple d’emocions i de valors sovint oblidats. La meva inspiració es basa en les experiències de la vida quotidiana, igual com en poemes literaris. El realisme simbòlic és la tècnica que empro per a expressar les veritables emocions del meu art. És l’espectador el que m’interessa. Faig art per a mi i per a aquelles persones que desitgen fer un tomb pels meus somnis.

Artista: Lorenzo Quinn
Obra: ´´La Creación``
Referència: 0006
Tamany: 30 x 17 x 17
Pes: 3.200 grs.
Materials: mans en fundició de bronze, interior amb full d’or
Any: 2003
Sèries: 000/495-CE Unió Europea 000/495-US USA 000/495-RW Reste Món Totes les escultures multiples, tenen una absoluta i total fidelitat amb el model original en fang creat pel seu autor. Alhora, cadascuna d’aquestes escultures és una obra singular, única i diferent a les altres peces de la mateixa sèrie, ja que l’aplicació manual de la pàtina sobre el bronze dóna a cada obra matisos diferents.
Preu: 1050.00
Sobre l´obra: “Crec en Déu, però sobretot crec que el més important és tenir una bona consciència. L’home es va crear per a ser perfecte, sent imperfecte. Sempre m’ha sorprès veure com les cultures antigues, la dels egipcis, per exemple, eren capaços de crear formes tan perfectes com les piràmides i com la naturalesa mateixa ha creat formes tan simples com la d’un ou. Tot això m’ensenya que l’home i la naturalesa podrien estar en una simbiosi perfecta. No constituïm el nivell superior de la creació, sinó que més aviat som part d’una meravellosa cadena homogènia, la cadena de la vida. Els artistes, com Miquel Ángel i Salvador Dalí, van representar molt bé la creació del ser perfecte i la seva proximitat a la divinitat. Aquesta escultura és un clar homenatge a aquests dos grans artistes, però sobretot a Dalí, a qui dec la meva iniciació en el món de l’art i en memòria al seu naixement fa un segle.”
Sobre l´autor: LORENZO QUINN va néixer a Roma, Itàlia, el 7 de maig de 1966. Va estudiar art en la American Academy of Fine Arts (Facultat de Belles Arts) de Nova York, en tallers i en fundicions, tant d’Estats Units com d’Europa. Encara que és encara molt jove per al món de l’art, es pot dir que Lorenzo Quinn ha tingut una llarga carrera artística. Des de molt jove va fer mostra de la seva capacitat per a comunicar emocions a través de les seves obres. Amb tan sol 21 anys es va guanyar el respecte de la societat artística de Nova York creant una obra per a les Nacions Unides, de la qual es va fer un segell. Aquest treball li va donar impuls per a protagonitzar l’aclamada campanya publicitària d’Absolut Vodka, per a la qual se selecciona als artistes més consagrats del món. Poc després va rebre l’encàrrec del Vaticà, que amb motiu del vuitè centenari de la mort de San Antonio, li va encarregar una escultura del sant, la qual va ser col•locada en la Basílica del Sant en Pádua, on és una de les obres més visitades de la ciutat. Altre moment important en la seva carrera artística va ser el projecte “El Globus de la Vida”, es tracta d’una escultura monumental de bronze, en forma de globus que medeix 10 metres de diàmetre i pesa 55 tones, amb dues mans en el seu cim de 3,5 metres d’altura. Ha exposat en els cinc continents i la seva obra està present en les principals fires internacionals d’art de tot el món. En la seva obra es reflecteix la recerca per un món unit, ple d’emocions i de valors sovint oblidats. "La meva inspiració es basa en les experiències de la vida quotidiana, igual que en poemes literaris." "El realisme simbòlic és la tècnica que empro per a expressar les veritables emocions del meu art. És l’espectador el qual m’interessa. Faig art per a mi i per a aquelles persones que desitgen fer una passejada pels meus somnis."

Artista: Lorenzo Quinn
Obra: ´´Te entrego mi alma``
Referència: 0007
Tamany: 40 x 36 x 11,5
Pes: 6.950 grs.
Materials: Bany de bronze, acer inoxidable, fusta i llautó
Any: 2004
Sèries: 000/495-CE Unió Europea 000/495-US USA 000/495-RW Reste Món Totes les escultures multiples, tenen una absoluta i total fidelitat amb el model original en fang creat pel seu autor. Alhora, cadascuna d’aquestes escultures és una obra singular, única i diferent a les altres peces de la mateixa sèrie, ja que l’aplicació manual de la pàtina sobre el bronze dóna a cada obra matisos diferents.
Preu: 1180.00
Sobre l´obra: “Alguns diuen que tan sol pesa 21 grams, encara que realment el seu pes en la societat és incalculable, però hi ha qui semblen estar desproveïts d’ella. No entenc com l’ésser humà pot arribar a cometre actes en contra de tota l’humanitat i de si mateix. M’agradaria que poguéssim lliurar als nostres fills un món perfecte encara que desgraciadament, avui, no veig que això sigui possible, però somio amb poder canviar encara que sol sigui a una persona, ajudar-la a trobar la seva ànima i que la reparteixi entre els desproveïts d’ella.”. Estima la vida i viu per l’amor
Sobre l´autor: LORENZO QUINN va néixer a Roma, Itàlia, el 7 de maig de 1966. Va estudiar art en l’ American Academy of Fine Arts (Facultat de Belles Arts) de Nova York, en tallers i en fundicions, tant d’Estats Units com d’Europa. Encara que és encara molt jove per al món de l’art, es pot dir que Lorenzo Quinn ha tingut una llarga carrera artística. Des de molt jove va fer mostra de la seva capacitat per a comunicar emocions a través de les seves obres. Amb tan sol 21 anys es va guanyar el respecte de la societat artística de Nova York creant una obra per a les Nacions Unides, de la qual es va fer un segell. Aquest treball li va donar impuls per a protagonitzar l’aclamada campanya publicitària d’Absolut Vodka, per a la qual se selecciona als artistes més consagrats del món. Poc després va rebre l’encàrrec del Vaticà, que amb motiu del vuitè centenari de la mort de San Antonio, li va encarregar una escultura del sant, la qual va ser col•locada a la Basílica del Sant en Pádua, on és una de les obres més visitades de la ciutat. Altre moment important en la seva carrera artística va ser el projecte “El Globus de la Vida”, es tracta d’una escultura monumental de bronze, en forma de globus que medeix 10 metres de diàmetre i pesa 55 tones, amb dues mans en el seu cim de 3,5 metres d’altura. Ha exposat en els cinc continents i la seva obra és present en les principals fires internacionals d’art de tot el món. A la seva obra es reflecteix la recerca per un món unit, ple d’emocions i de valors sovint oblidats. La meva inspiració es basa en les experiències de la vida quotidiana, igual com en poemes literaris. El realisme simbòlic és la tècnica que empro per a expressar les veritables emocions del meu art. És l’espectador el que m’interessa. Faig art per a mi i per a aquelles persones que desitgen fer un tomb pels meus somnis.

Artista: Lorenzo Quinn
Obra: ´´Amor``
Referència: 0008/1
Tamany: 35 x 27 x 16
Pes: 6.500 grs.
Materials: Mans: Bany de bronze Aro: Acer inoxidable Base: Travertino
Any: 2005
Sèries: 000/999-CE Unió Europea 000/999-US USA 000/999-RW Reste Món Totes les escultures multiples, tenen una absoluta i total fidelitat amb el model original en fang creat pel seu autor. Alhora, cadascuna d’aquestes escultures és una obra singular, única i diferent a les altres peces de la mateixa sèrie, ja que l’aplicació manual de la pàtina sobre el bronze dóna a cada obra matisos diferents.
Preu: 960.00
Sobre l´obra: “NO HI HA AMOR MÉS GRAN QUE L’AMOR QUE CREIX DIA A DIA.”
Sobre l´autor: LORENZO QUINN va néixer a Roma, Itàlia, el 7 de maig de 1966. Va estudiar art en l’ American Academy of Fine Arts (Facultat de Belles Arts) de Nova York, en tallers i en fundicions, tant d’Estats Units com d’Europa. Encara que és encara molt jove per al món de l’art, es pot dir que Lorenzo Quinn ha tingut una llarga carrera artística. Des de molt jove va fer mostra de la seva capacitat per a comunicar emocions a través de les seves obres. Amb tan sol 21 anys es va guanyar el respecte de la societat artística de Nova York creant una obra per a les Nacions Unides, de la qual es va fer un segell. Aquest treball li va donar impuls per a protagonitzar l’aclamada campanya publicitària d’Absolut Vodka, per a la qual se selecciona als artistes més consagrats del món. Poc després va rebre l’encàrrec del Vaticà, que amb motiu del vuitè centenari de la mort de San Antonio, li va encarregar una escultura del sant, la qual va ser col•locada a la Basílica del Sant en Pádua, on és una de les obres més visitades de la ciutat. Altre moment important en la seva carrera artística va ser el projecte “El Globus de la Vida”, es tracta d’una escultura monumental de bronze, en forma de globus que medeix 10 metres de diàmetre i pesa 55 tones, amb dues mans en el seu cim de 3,5 metres d’altura. Ha exposat en els cinc continents i la seva obra és present en les principals fires internacionals d’art de tot el món. A la seva obra es reflecteix la recerca per un món unit, ple d’emocions i de valors sovint oblidats. La meva inspiració es basa en les experiències de la vida quotidiana, igual com en poemes literaris. El realisme simbòlic és la tècnica que empro per a expressar les veritables emocions del meu art. És l’espectador el que m’interessa. Faig art per a mi i per a aquelles persones que desitgen fer un tomb pels meus somnis.

Artista: Lorenzo Quinn
Obra: ´´Eternum``
Referència: 0008/2
Tamany: 35 x 27 x 16
Pes: 6.500 grs.
Materials: Mans: Bany de bronze Aro: Acer inoxidable Base: Travertino
Any: 2005
Sèries: 000/999-CE Unió Europea 000/999-US USA 000/999-RW Reste Món Totes les escultures multiples, tenen una absoluta i total fidelitat amb el model original en fang creat pel seu autor. Alhora, cadascuna d’aquestes escultures és una obra singular, única i diferent a les altres peces de la mateixa sèrie, ja que l’aplicació manual de la pàtina sobre el bronze dóna a cada obra matisos diferents.
Preu: 960.00
Sobre l´obra: “NO HI HA AMOR MÉS GRAN QUE L’AMOR QUE CREIX DIA A DIA.”
Sobre l´autor: LORENZO QUINN va néixer a Roma, Itàlia, el 7 de maig de 1966. Va estudiar art en l’ American Academy of Fine Arts (Facultat de Belles Arts) de Nova York, en tallers i en fundicions, tant d’Estats Units com d’Europa. Encara que és encara molt jove per al món de l’art, es pot dir que Lorenzo Quinn ha tingut una llarga carrera artística. Des de molt jove va fer mostra de la seva capacitat per a comunicar emocions a través de les seves obres. Amb tan sol 21 anys es va guanyar el respecte de la societat artística de Nova York creant una obra per a les Nacions Unides, de la qual es va fer un segell. Aquest treball li va donar impuls per a protagonitzar l’aclamada campanya publicitària d’Absolut Vodka, per a la qual se selecciona als artistes més consagrats del món. Poc després va rebre l’encàrrec del Vaticà, que amb motiu del vuitè centenari de la mort de San Antonio, li va encarregar una escultura del sant, la qual va ser col•locada a la Basílica del Sant en Pádua, on és una de les obres més visitades de la ciutat. Altre moment important en la seva carrera artística va ser el projecte “El Globus de la Vida”, es tracta d’una escultura monumental de bronze, en forma de globus que medeix 10 metres de diàmetre i pesa 55 tones, amb dues mans en el seu cim de 3,5 metres d’altura. Ha exposat en els cinc continents i la seva obra és present en les principals fires internacionals d’art de tot el món. A la seva obra es reflecteix la recerca per un món unit, ple d’emocions i de valors sovint oblidats. La meva inspiració es basa en les experiències de la vida quotidiana, igual com en poemes literaris. El realisme simbòlic és la tècnica que empro per a expressar les veritables emocions del meu art. És l’espectador el que m’interessa. Faig art per a mi i per a aquelles persones que desitgen fer un tomb pels meus somnis.

Artista: Lorenzo Quinn
Obra: ´´Contigo``
Referència: 0009
Tamany: 38 x 26 x 18,5
Pes: 6.880 grs
Materials: Mans: Bany de broze Suport: Acer inoxidable Base: Travertino
Any: 2006
Sèries: 000/999-CE Unió Europea 000/999-US USA 000/999-RW Reste Món Totes les escultures multiples, tenen una absoluta i total fidelitat amb el model original en fang creat pel seu autor. Alhora, cadascuna d’aquestes escultures és una obra singular, única i diferent a les altres peces de la mateixa sèrie, ja que l’aplicació manual de la pàtina sobre el bronze dóna a cada obra matisos diferents.
Preu: 775.00
Sobre l´obra: “ Una de les sensacions més meravelloses és saber que hi ha algú al teu costat i que sempre ho estarà. Crec que el que desitja cada parella és sentir una complicitat absoluta, aquella sensació d’objectius comuns i de pau interior. És com un colom que mou les seves ales en sintonia per a arribar a la seva destinació”.
Sobre l´autor: LORENZO QUINN va néixer a Roma, Itàlia, el 7 de maig de 1966. Va estudiar art en l’ American Academy of Fine Arts (Facultat de Belles Arts) de Nova York, en tallers i en fundicions, tant d’Estats Units com d’Europa. Encara que és encara molt jove per al món de l’art, es pot dir que Lorenzo Quinn ha tingut una llarga carrera artística. Des de molt jove va fer mostra de la seva capacitat per a comunicar emocions a través de les seves obres. Amb tan sol 21 anys es va guanyar el respecte de la societat artística de Nova York creant una obra per a les Nacions Unides, de la qual es va fer un segell. Aquest treball li va donar impuls per a protagonitzar l’aclamada campanya publicitària d’Absolut Vodka, per a la qual se selecciona als artistes més consagrats del món. Poc després va rebre l’encàrrec del Vaticà, que amb motiu del vuitè centenari de la mort de San Antonio, li va encarregar una escultura del sant, la qual va ser col•locada a la Basílica del Sant en Pádua, on és una de les obres més visitades de la ciutat. Altre moment important en la seva carrera artística va ser el projecte “El Globus de la Vida”, es tracta d’una escultura monumental de bronze, en forma de globus que medeix 10 metres de diàmetre i pesa 55 tones, amb dues mans en el seu cim de 3,5 metres d’altura. Ha exposat en els cinc continents i la seva obra és present en les principals fires internacionals d’art de tot el món. A la seva obra es reflecteix la recerca per un món unit, ple d’emocions i de valors sovint oblidats. La meva inspiració es basa en les experiències de la vida quotidiana, igual com en poemes literaris. El realisme simbòlic és la tècnica que empro per a expressar les veritables emocions del meu art. És l’espectador el que m’interessa. Faig art per a mi i per a aquelles persones que desitgen fer un tomb pels meus somnis.

Artista: Lorenzo Quinn
Obra: Continuum
Referència: 0010
Tamany: 24 x 48 x 19 cm.
Pes: 9.200 grs.
Materials: Mans: Bany de Bronze Base: Travertino
Any: 2007
Sèries: 000/999-CE Unió Europea 000/999-US USA 000/999_RW Reste Món Totes les escultures multiples, tenen una absoluta i total fidelitat amb el model original en fang creat pel seu autor. Alhora, cadascuna d’aquestes escultures és una obra singular, única i diferent a les altres peces de la mateixa sèrie, ja que l’aplicació manual de la pàtina sobre el bronze dóna a cada obra matisos diferents.
Preu: 800.00
Sobre l´obra: “ Hi ha poques emocions que s’igualin a la qual se sent quan s’arriba a un objectiu. Tenir una família feliç i unida, ha estat sempre, una de les meves grans metes. Ara, després d’anys d’amor i unió amb la meva esposa, el meu gran objectiu és aconseguir la continuïtat del nostre projecte comú, i així complir amb el nostre objectiu més important com pares: la felicitat dels nostres fills i que ells al seu torn transmetin aquesta serenitat als seus”.
Sobre l´autor: LORENZO QUINN va néixer a Roma, Itàlia, el 7 de maig de 1966. Va estudiar art en l’ American Academy of Fine Arts (Facultat de Belles Arts) de Nova York, en tallers i en fundicions, tant d’Estats Units com d’Europa. Encara que és encara molt jove per al món de l’art, es pot dir que Lorenzo Quinn ha tingut una llarga carrera artística. Des de molt jove va fer mostra de la seva capacitat per a comunicar emocions a través de les seves obres. Amb tan sol 21 anys es va guanyar el respecte de la societat artística de Nova York creant una obra per a les Nacions Unides, de la qual es va fer un segell. Aquest treball li va donar impuls per a protagonitzar l’aclamada campanya publicitària d’Absolut Vodka, per a la qual se selecciona als artistes més consagrats del món. Poc després va rebre l’encàrrec del Vaticà, que amb motiu del vuitè centenari de la mort de San Antonio, li va encarregar una escultura del sant, la qual va ser col•locada a la Basílica del Sant en Pádua, on és una de les obres més visitades de la ciutat. Altre moment important en la seva carrera artística va ser el projecte “El Globus de la Vida”, es tracta d’una escultura monumental de bronze, en forma de globus que medeix 10 metres de diàmetre i pesa 55 tones, amb dues mans en el seu cim de 3,5 metres d’altura. Ha exposat en els cinc continents i la seva obra és present en les principals fires internacionals d’art de tot el món. A la seva obra es reflecteix la recerca per un món unit, ple d’emocions i de valors sovint oblidats. La meva inspiració es basa en les experiències de la vida quotidiana, igual com en poemes literaris. El realisme simbòlic és la tècnica que empro per a expressar les veritables emocions del meu art. És l’espectador el que m’interessa. Faig art per a mi i per a aquelles persones que desitgen fer un tomb pels meus somnis.

Artista: Lorenzo Quinn
Obra: ’’ Dar y tomar``
Referència: 011/1
Tamany: 47 x 36 16
Pes: 7.950 grs.
Materials: EDICIÓ BRONZE Mans : Bany de bronze Base : Marbre negre
Any: 2008
Sèries: 000/495-ES (Espanya) 000/495-UK (Regne Unit) Totes les escultures multiples, tenen una absoluta i total fidelitat amb el model original en fang creat pel seu autor. Alhora, cadascuna d’aquestes escultures és una obra singular, única i diferent a les altres peces de la mateixa sèrie, ja que l’aplicació manual de la pàtina sobre el bronze dóna a cada obra matisos diferents.
Preu: 1165.00
Sobre l´obra: “ No es pot gaudir plenament al rebre si mai has donat, simplement perquè no valoraries el que has rebut”
Sobre l´autor: LORENZO QUINN va néixer a Roma, Itàlia, el 7 de maig de 1966. Va estudiar art en l’ American Academy of Fine Arts (Facultat de Belles Arts) de Nova York, en tallers i en fundicions, tant d’Estats Units com d’Europa. Encara que és encara molt jove per al món de l’art, es pot dir que Lorenzo Quinn ha tingut una llarga carrera artística. Des de molt jove va fer mostra de la seva capacitat per a comunicar emocions a través de les seves obres. Amb tan sol 21 anys es va guanyar el respecte de la societat artística de Nova York creant una obra per a les Nacions Unides, de la qual es va fer un segell. Aquest treball li va donar impuls per a protagonitzar l’aclamada campanya publicitària d’Absolut Vodka, per a la qual se selecciona als artistes més consagrats del món. Poc després va rebre l’encàrrec del Vaticà, que amb motiu del vuitè centenari de la mort de San Antonio, li va encarregar una escultura del sant, la qual va ser col•locada a la Basílica del Sant en Pádua, on és una de les obres més visitades de la ciutat. Altre moment important en la seva carrera artística va ser el projecte “El Globus de la Vida”, es tracta d’una escultura monumental de bronze, en forma de globus que medeix 10 metres de diàmetre i pesa 55 tones, amb dues mans en el seu cim de 3,5 metres d’altura. Ha exposat en els cinc continents i la seva obra és present en les principals fires internacionals d’art de tot el món. A la seva obra es reflecteix la recerca per un món unit, ple d’emocions i de valors sovint oblidats. La meva inspiració es basa en les experiències de la vida quotidiana, igual com en poemes literaris. El realisme simbòlic és la tècnica que empro per a expressar les veritables emocions del meu art. És l’espectador el que m’interessa. Faig art per a mi i per a aquelles persones que desitgen fer un tomb pels meus somnis.

Artista: Lorenzo Quinn
Obra: ’’ Dar y tomar``
Referència: 011/2
Tamany: 47 x 36 x 16
Pes: 7.950 grs.
Materials: EDICIÓ ARGENT Mans : Bany d’argent Base : Marbre negre
Any: 2008
Sèries: 000/495-ES (Espanya) 000/495-UK (Regne Unit) Totes les escultures multiples, tenen una absoluta i total fidelitat amb el model original en fang creat pel seu autor. Alhora, cadascuna d’aquestes escultures és una obra singular, única i diferent a les altres peces de la mateixa sèrie, ja que l’aplicació manual de la pàtina sobre el bronze dóna a cada obra matisos diferents.
Preu: 1380.00
Sobre l´obra: “ No es pot gaudir plenament al rebre si mai has donat, simplement perquè no valoraries el que has rebut”
Sobre l´autor: LORENZO QUINN va néixer a Roma, Itàlia, el 7 de maig de 1966. Va estudiar art en l’ American Academy of Fine Arts (Facultat de Belles Arts) de Nova York, en tallers i en fundicions, tant d’Estats Units com d’Europa. Encara que és encara molt jove per al món de l’art, es pot dir que Lorenzo Quinn ha tingut una llarga carrera artística. Des de molt jove va fer mostra de la seva capacitat per a comunicar emocions a través de les seves obres. Amb tan sol 21 anys es va guanyar el respecte de la societat artística de Nova York creant una obra per a les Nacions Unides, de la qual es va fer un segell. Aquest treball li va donar impuls per a protagonitzar l’aclamada campanya publicitària d’Absolut Vodka, per a la qual se selecciona als artistes més consagrats del món. Poc després va rebre l’encàrrec del Vaticà, que amb motiu del vuitè centenari de la mort de San Antonio, li va encarregar una escultura del sant, la qual va ser col•locada a la Basílica del Sant en Pádua, on és una de les obres més visitades de la ciutat. Altre moment important en la seva carrera artística va ser el projecte “El Globus de la Vida”, es tracta d’una escultura monumental de bronze, en forma de globus que medeix 10 metres de diàmetre i pesa 55 tones, amb dues mans en el seu cim de 3,5 metres d’altura. Ha exposat en els cinc continents i la seva obra és present en les principals fires internacionals d’art de tot el món. A la seva obra es reflecteix la recerca per un món unit, ple d’emocions i de valors sovint oblidats. La meva inspiració es basa en les experiències de la vida quotidiana, igual com en poemes literaris. El realisme simbòlic és la tècnica que empro per a expressar les veritables emocions del meu art. És l’espectador el que m’interessa. Faig art per a mi i per a aquelles persones que desitgen fer un tomb pels meus somnis.

Artista: Lorenzo Quinn
Obra: ’’ Gravedad ``
Referència: 011/3
Tamany: 41,5 x 28,5 x 9,5
Pes: 10.100 grs.
Materials: Bany de bronze
Any: 2008
Sèries: 000/495-ES (Espanya) 000/495-UK (Regne Unit) EDICIÓ ESGOTADA
Preu: 0.00
Sobre l´obra: “ De vegades, un ésser benvolgut evita la nostra caiguda, i sense ell, suraríem en la perdició.”
Sobre l´autor: LORENZO QUINN va néixer a Roma, Itàlia, el 7 de maig de 1966. Va estudiar art en l’ American Academy of Fine Arts (Facultat de Belles Arts) de Nova York, en tallers i en fundicions, tant d’Estats Units com d’Europa. Encara que és encara molt jove per al món de l’art, es pot dir que Lorenzo Quinn ha tingut una llarga carrera artística. Des de molt jove va fer mostra de la seva capacitat per a comunicar emocions a través de les seves obres. Amb tan sol 21 anys es va guanyar el respecte de la societat artística de Nova York creant una obra per a les Nacions Unides, de la qual es va fer un segell. Aquest treball li va donar impuls per a protagonitzar l’aclamada campanya publicitària d’Absolut Vodka, per a la qual se selecciona als artistes més consagrats del món. Poc després va rebre l’encàrrec del Vaticà, que amb motiu del vuitè centenari de la mort de San Antonio, li va encarregar una escultura del sant, la qual va ser col•locada a la Basílica del Sant en Pádua, on és una de les obres més visitades de la ciutat. Altre moment important en la seva carrera artística va ser el projecte “El Globus de la Vida”, es tracta d’una escultura monumental de bronze, en forma de globus que medeix 10 metres de diàmetre i pesa 55 tones, amb dues mans en el seu cim de 3,5 metres d’altura. Ha exposat en els cinc continents i la seva obra és present en les principals fires internacionals d’art de tot el món. A la seva obra es reflecteix la recerca per un món unit, ple d’emocions i de valors sovint oblidats. La meva inspiració es basa en les experiències de la vida quotidiana, igual com en poemes literaris. El realisme simbòlic és la tècnica que empro per a expressar les veritables emocions del meu art. És l’espectador el que m’interessa. Faig art per a mi i per a aquelles persones que desitgen fer un tomb pels meus somnis.

Artista: Lorenzo Quinn
Obra: ’’Tensión``
Referència: 011/4
Tamany: 31,5 x 52 x 13
Pes: 5.100 grs
Materials: Bany de bronze i fundició d’alumini
Any: 2008
Sèries: 000/495-ES (Espanya) 000/495-UK (Regne Unit) Totes les escultures multiples, tenen una absoluta i total fidelitat amb el model original en fang creat pel seu autor. Alhora, cadascuna d’aquestes escultures és una obra singular, única i diferent a les altres peces de la mateixa sèrie, ja que l’aplicació manual de la pàtina sobre el bronze dóna a cada obra matisos diferents.
Preu: 1235.00
Sobre l´obra: “ De vegades, em veig a mi mateix unit a la meva dona a través d’un fil fi però increïblement resistent. Aquest fil representa l’amor veritable. Quan aquest amor veritable desapareix, no hi ha gens que pugui evitar que aquesta corda es trenqui.”
Sobre l´autor: LORENZO QUINN va néixer a Roma, Itàlia, el 7 de maig de 1966. Va estudiar art en l’ American Academy of Fine Arts (Facultat de Belles Arts) de Nova York, en tallers i en fundicions, tant d’Estats Units com d’Europa. Encara que és encara molt jove per al món de l’art, es pot dir que Lorenzo Quinn ha tingut una llarga carrera artística. Des de molt jove va fer mostra de la seva capacitat per a comunicar emocions a través de les seves obres. Amb tan sol 21 anys es va guanyar el respecte de la societat artística de Nova York creant una obra per a les Nacions Unides, de la qual es va fer un segell. Aquest treball li va donar impuls per a protagonitzar l’aclamada campanya publicitària d’Absolut Vodka, per a la qual se selecciona als artistes més consagrats del món. Poc després va rebre l’encàrrec del Vaticà, que amb motiu del vuitè centenari de la mort de San Antonio, li va encarregar una escultura del sant, la qual va ser col•locada a la Basílica del Sant en Pádua, on és una de les obres més visitades de la ciutat. Altre moment important en la seva carrera artística va ser el projecte “El Globus de la Vida”, es tracta d’una escultura monumental de bronze, en forma de globus que medeix 10 metres de diàmetre i pesa 55 tones, amb dues mans en el seu cim de 3,5 metres d’altura. Ha exposat en els cinc continents i la seva obra és present en les principals fires internacionals d’art de tot el món. A la seva obra es reflecteix la recerca per un món unit, ple d’emocions i de valors sovint oblidats. La meva inspiració es basa en les experiències de la vida quotidiana, igual com en poemes literaris. El realisme simbòlic és la tècnica que empro per a expressar les veritables emocions del meu art. És l’espectador el que m’interessa. Faig art per a mi i per a aquelles persones que desitgen fer un tomb pels meus somnis.

Artista: Lorenzo Quinn
Obra: ’’ El Beso``
Referència: 0012
Tamany: 28 x 18 x 16
Pes: 3.950 grs
Materials: Bany de bronze i travertino
Any: 2009
Sèries: 000/999-CE (Unió Europea) 000/999-US (USA) 000/999-RW (Reste Món) Totes les escultures multiples, tenen una absoluta i total fidelitat amb el model original en fang creat pel seu autor. Alhora, cadascuna d’aquestes escultures és una obra singular, única i diferent a les altres peces de la mateixa sèrie, ja que l’aplicació manual de la pàtina sobre el bronze dóna a cada obra matisos diferents.
Preu: 715.00
Sobre l´obra: “ Penso que un dels dons més meravellosos del ser humà és la seva imaginació. Tot el que imaginem és una combinació d’alguna cosa que ja hem vist, però la forma d’interpretar aquestes imatges és el que ens distingeix com individus. M’encanta anar a dormir per les nits, sabent que puc somiar amb el que vulgui doncs tot és possible en un somni, tot, fins i tot aquest petó perfecte, un petó etern. Un que es pugui contar amb el pas dels anys, com els anells en el tronc d’un arbre.”
Sobre l´autor: LORENZO QUINN va néixer a Roma, Itàlia, el 7 de maig de 1966. Va estudiar art en l’ American Academy of Fine Arts (Facultat de Belles Arts) de Nova York, en tallers i en fundicions, tant d’Estats Units com d’Europa. Encara que és encara molt jove per al món de l’art, es pot dir que Lorenzo Quinn ha tingut una llarga carrera artística. Des de molt jove va fer mostra de la seva capacitat per a comunicar emocions a través de les seves obres. Amb tan sol 21 anys es va guanyar el respecte de la societat artística de Nova York creant una obra per a les Nacions Unides, de la qual es va fer un segell. Aquest treball li va donar impuls per a protagonitzar l’aclamada campanya publicitària d’Absolut Vodka, per a la qual se selecciona als artistes més consagrats del món. Poc després va rebre l’encàrrec del Vaticà, que amb motiu del vuitè centenari de la mort de San Antonio, li va encarregar una escultura del sant, la qual va ser col•locada a la Basílica del Sant en Pádua, on és una de les obres més visitades de la ciutat. Altre moment important en la seva carrera artística va ser el projecte “El Globus de la Vida”, es tracta d’una escultura monumental de bronze, en forma de globus que medeix 10 metres de diàmetre i pesa 55 tones, amb dues mans en el seu cim de 3,5 metres d’altura. Ha exposat en els cinc continents i la seva obra és present en les principals fires internacionals d’art de tot el món. A la seva obra es reflecteix la recerca per un món unit, ple d’emocions i de valors sovint oblidats. La meva inspiració es basa en les experiències de la vida quotidiana, igual com en poemes literaris. El realisme simbòlic és la tècnica que empro per a expressar les veritables emocions del meu art. És l’espectador el que m’interessa. Faig art per a mi i per a aquelles persones que desitgen fer un tomb pels meus somnis.

Artista: Lluis Llongueras
Obra: Eva Còsmica
Referència: 0001
Tamany: 34 cm.
Pes: 5.060 grs.
Materials: Bany de Bronze
Any: 2000
Sèries: 000/999
Preu: 420.00
Sobre l´obra: “La sensibilitat de la dona m’impressiona. És la qual mou el món….. La descobrim en la tendresa de la mare i més tard en els somnis d’una adolescent, fins a arribar a viure l’amor ple, fruit de la maduresa i la sensualitat d’un cos adult, de dona. Simbolitzada en aquesta escultura d’una Eva imaginada, “còsmica”, del segle XXI. "
Sobre l´autor: LLUÍS LLONGUERAS Neix a Esparreguera, Barcelona, el 24 de Maig de 1936. autodidacta en fotografia, disseny, moda, decoració i arquitectura. Estudia en el taller d’escultura de l’Escola Massana de 1981 a 1984. Destaquen d’entre les seves múltiples exposicions; en 1993 en el Govern d’Andorra exhibeix les seves obres en la seva sala d’exposicions; també l’Ajuntament de Pamplona exposa les seves escultures en la Sala del Polvorí de la Ciutadella, entre uns altres. Col·leccions públiques i privades, entre les quals destaquen : la de S. M. el Rei Don Juan Carlos de Borbón, Palacio de la Zarzuela de Madrid, Ss. Ms. Ducs de Palma de Barcelona, de la Duquessa d’Alba en el Palau de Llíria de Madrid, del Baró Von Thyssen, Vila Favorita en Lugano, Suïssa. Esther Koplowitz a Madrid, Monty Freedman a Los Angeles, Paul Bloch a Nova York, Vvening a Berlín i Camile Rubis a París. En la seva trajectòria artística obté diversos premis , a destacar l’obtingut en 1992 quan guanya la Medalla d’Or d’escultura en el XXXVI Saló Internacional de la Sté. Donis Beaux Arts, en Beziers, França. Ha realitzat importants instal·lacions: Perruca acrílica de la Sala Mae West del Museu Dalí de Figueres, Monument del Mil·lenari a la Vila d’Esparreguera, el Monument Fundació de Bombers de Catalunya a Montserrat, l’escultura monumental integrada en l’edifici Greens-Profunda a la Garriga, Arc de Formentera en el Port de la Savina, l’escultura “ Musa III” en el centre cívic Pati Llimona i l’escultura monument en la Institució Pedagògica SEK Catalunya de la Garriga. Ha dissenyat també la “Gimnasta Còsmica”, máqueta-projecte per al Museu Olímpic de Lausana a Suïssa.

Artista: Esperança Casas
Obra: ´´ Dormilón``
Referència: 40002/D
Tamany: 12 x 28 x 18
Pes:
Materials: Acabat amb pàtinas a mà
Any: 2009
Sèries: 000/495
Preu: 130.00
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: ESPERANÇA CASAS Ha cursat estudis mitjos en el Conservatori Municipal d’Arts Massana: Escola Massana de Barcelona, i estudis superiors a l’Universitat de Barcelona: és llicenciada en Belles Arts en l’especialitat d’escultura. També és destacable un curs de litografia a l’Escola Internacional de Gravat de Calella. Ha participat en diverses exposicions col·lectives amb obra pròpia sobretot d’escultura, també de gravat i linogravat i ha fet col·laboració amb i per a altres artistes. Ha dedicat la major part de la seva carrera a la realització d’encàrrecs relacionats amb l’art i/o volum: Imatges Populars: Gegants, Capgrossos i animals, per a Ajuntaments, Associacions i particulars. Escenografies teatrals i d’espectacles o esdeveniments. Figures publicitàries per a spots de Tv o publicitat interna d’empresa. Ha realitzat peces monumentals i decoració de Stands per a firas i parcs temàtics. Restitució i restauració d’imatges (Salomón, David i Job de la capella del Roser de la Sagrada Família). Disseny de guardons i realització de máquetas per a arquitectes. Ha exercit puntualment la docència, tant a nivell universitaris UB, UAB, com a nivell de primària i secundària en Escoles d’Art. La varietat de treballs li ha dut a treballar amb diferents materials (pedra, fang, escaiola, esmalts, fibra de vidre, ceràmica, fusta, metall o cera) i tècniques, i a contactar amb diversos àmbits professionals.

Artista: Esperança Casas
Obra: ’’Músico``
Referència: 40001/D
Tamany: 27,5 x 20 x 28
Pes:
Materials: Acabat amb pàtinas a mà
Any: 2009
Sèries: 000/495
Preu: 223.00
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: ESPERANÇA CASAS Ha cursat estudis mitjos en el Conservatori Municipal d’Arts Massana: Escola Massana de Barcelona, i estudis superiors a l’Universitat de Barcelona: és llicenciada en Belles Arts en l’especialitat d’escultura. També és destacable un curs de litografia a l’Escola Internacional de Gravat de Calella. Ha participat en diverses exposicions col·lectives amb obra pròpia sobretot d’escultura, també de gravat i linogravat i ha fet col·laboració amb i per a altres artistes. Ha dedicat la major part de la seva carrera a la realització d’encàrrecs relacionats amb l’art i/o volum: Imatges Populars: Gegants, Capgrossos i animals, per a Ajuntaments, Associacions i particulars. Escenografies teatrals i d’espectacles o esdeveniments. Figures publicitàries per a spots de Tv o publicitat interna d’empresa. Ha realitzat peces monumentals i decoració de Stands per a firas i parcs temàtics. Restitució i restauració d’imatges (Salomón, David i Job de la capella del Roser de la Sagrada Família). Disseny de guardons i realització de máquetas per a arquitectes. Ha exercit puntualment la docència, tant a nivell universitaris UB, UAB, com a nivell de primària i secundària en Escoles d’Art. La varietat de treballs li ha dut a treballar amb diferents materials (pedra, fang, escaiola, esmalts, fibra de vidre, ceràmica, fusta, metall o cera) i tècniques, i a contactar amb diversos àmbits professionals.

Artista: Josep Mª Subirachs
Obra: Venus
Referència: 0001
Tamany: 25 x 33 x 9,5
Pes:
Materials: Bany en bronze
Any: 2000
Sèries: 000/999
Preu: 750.00
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: JOSEP MARIA SUBIRACHS Neix a Barcelona el 11 de Març de 1927. Escultor, dibuixant i grabador, va treballar com aprenent en el taller d’I.Monjo (1942-1947) i va ser alumne lliure l’ Escola de Belles Arts de Barcelona (1945), però Enric Casanovas (1947-1948) va ser el seu autèntic mestre de qui va heretar un estil de caràcter mediterrani inspirat en Maillol. Amb 21 anys realitza la primera exposició individual (1948) a la Casa del Llibre de Barcelona. La seva estada a París (1951) i la seva posterior residència a Bèlgica (1954-1956) van contribuir a la seva formació professional i al coneixement plural de les arts plàstiques de la segona meitat del segle XX. En 1957 tornarà a Barcelona i realitzarà l’escultura dels Jardins Mundet de Barcelona, que serà la primera obra abstracta a la via pública d’aquesta ciutat. A aquesta seguiran més de 50 obres sol•licitades per institucions públiques i privades en diferents països com Espanya, Suïssa, Mèxic, Estats Units o Itàlia. Juntament amb l’escultura, les seves litografias i dibuixos gaudeixen d’un gran prestigi internacional, en un artista tan complet, en ocasions, controvertit. En 1987 se li va encomanar realitzar la façana de la Passió de la Sagrada Família de Barcelona i va posar dues condicions: que li permetessin viure a l’interior del temple i que no se li imposés un estil; la junta ho va admetre i des de llavors viu en el seu estudi d’escultor a l’interior de la Sagrada Família.

Artista: Josep Mª Subirachs
Obra: ´´ La Fachada ``
Referència: 0002
Tamany: 36 x 25 x 15
Pes:
Materials: Bany de bronze
Any: 2001
Sèries: 000/175
Preu: 2400.00
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: JOSEP MARIA SUBIRACHS Neix a Barcelona el 11 de Març de 1927. Escultor, dibuixant i grabador, va treballar com aprenent en el taller d’I.Monjo (1942-1947) i va ser alumne lliure l’ Escola de Belles Arts de Barcelona (1945), però Enric Casanovas (1947-1948) va ser el seu autèntic mestre de qui va heretar un estil de caràcter mediterrani inspirat en Maillol. Amb 21 anys realitza la primera exposició individual (1948) a la Casa del Llibre de Barcelona. La seva estada a París (1951) i la seva posterior residència a Bèlgica (1954-1956) van contribuir a la seva formació professional i al coneixement plural de les arts plàstiques de la segona meitat del segle XX. En 1957 tornarà a Barcelona i realitzarà l’escultura dels Jardins Mundet de Barcelona, que serà la primera obra abstracta a la via pública d’aquesta ciutat. A aquesta seguiran més de 50 obres sol•licitades per institucions públiques i privades en diferents països com Espanya, Suïssa, Mèxic, Estats Units o Itàlia. Juntament amb l’escultura, les seves litografias i dibuixos gaudeixen d’un gran prestigi internacional, en un artista tan complet, en ocasions, controvertit. En 1987 se li va encomanar realitzar la façana de la Passió de la Sagrada Família de Barcelona i va posar dues condicions: que li permetessin viure a l’interior del temple i que no se li imposés un estil; la junta ho va admetre i des de llavors viu en el seu estudi d’escultor a l’interior de la Sagrada Família.

Artista: Carlos Mata
Obra: Esagilo
Referència: 0001
Tamany: 37 x 32 x 7,5 cm.
Pes: 4.140 grs
Materials: Bany de bronze
Any: 2003
Sèries: 000/275-CE Unió Europea 000/275-US USA
Preu: 665.00
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: CARLOS MATA neix a Palma de Mallorca en l’any 1949, estudia Belles Arts a Barcelona i París, ciutats on resideix i treballa alternativament. La seva obra ha estat difosa pel món sencer i algunes de les seves obres formen part d’importants col•leccions internacionals en entitats públiques i privades d’Espanya, França, Alemanya, Suïssa, Anglaterra i Estats Units.Participa en nombroses fires internacionals d’art contemporani i ha estat seleccionat i guardonat en nombrosos concursos de pintura i escultura.

Artista: Carlos Mata
Obra: Kyros
Referència: 0002
Tamany: 37 cm
Pes:
Materials: Bany de bronze
Any: 2004
Sèries: 000/275-CE Unió Europea Totes les escultures multiples, tenen una absoluta i total fidelitat amb el model original en fang creat pel seu autor. Alhora, cadascuna d’aquestes escultures és una obra singular, única i diferent a les altres peces de la mateixa sèrie, ja que l’aplicació manual de la pàtina sobre el bronze dóna a cada obra matisos diferents.
Preu: 700.00
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: CARLOS MATA neix a Palma de Mallorca en l’any 1949, estudia Belles Arts a Barcelona i París, ciutats on resideix i treballa alternativament. La seva obra ha estat difosa pel món sencer i algunes de les seves obres formen part d’importants col•leccions internacionals en entitats públiques i privades d’Espanya, França, Alemanya, Suïssa, Anglaterra i Estats Units.Participa en nombroses fires internacionals d’art contemporani i ha estat seleccionat i guardonat en nombrosos concursos de pintura i escultura.

Artista: Carlos Mata
Obra: Kourión
Referència: 0003
Tamany: 39 cm.
Pes:
Materials: Bany de bronze
Any: 2004
Sèries: 000/275-CE Unió Europea Totes les escultures multiples, tenen una absoluta i total fidelitat amb el model original en fang creat pel seu autor. Alhora, cadascuna d’aquestes escultures és una obra singular, única i diferent a les altres peces de la mateixa sèrie, ja que l’aplicació manual de la pàtina sobre el bronze dóna a cada obra matisos diferents.
Preu: 735.00
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: CARLOS MATA neix a Palma de Mallorca en l’any 1949, estudia Belles Arts a Barcelona i París, ciutats on resideix i treballa alternativament. La seva obra ha estat difosa pel món sencer i algunes de les seves obres formen part d’importants col•leccions internacionals en entitats públiques i privades d’Espanya, França, Alemanya, Suïssa, Anglaterra i Estats Units.Participa en nombroses fires internacionals d’art contemporani i ha estat seleccionat i guardonat en nombrosos concursos de pintura i escultura.

Artista: Carlos Mata
Obra: Laya
Referència: 0004
Tamany: 35 cm.
Pes:
Materials: Bany de bronze
Any: 2004
Sèries: 000/275-CE Unió Europea Totes les escultures multiples, tenen una absoluta i total fidelitat amb el model original en fang creat pel seu autor. Alhora, cadascuna d’aquestes escultures és una obra singular, única i diferent a les altres peces de la mateixa sèrie, ja que l’aplicació manual de la pàtina sobre el bronze dóna a cada obra matisos diferents.
Preu: 715.00
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: CARLOS MATA neix a Palma de Mallorca en l’any 1949, estudia Belles Arts a Barcelona i París, ciutats on resideix i treballa alternativament. La seva obra ha estat difosa pel món sencer i algunes de les seves obres formen part d’importants col•leccions internacionals en entitats públiques i privades d’Espanya, França, Alemanya, Suïssa, Anglaterra i Estats Units.Participa en nombroses fires internacionals d’art contemporani i ha estat seleccionat i guardonat en nombrosos concursos de pintura i escultura.

Artista: Luis Barbosa
Obra: ´´ Lucío ``
Referència: 0001
Tamany: 43 x 22 x 18
Pes: 2,65 kg.
Materials: Bany de bronze
Any: 2004
Sèries: 000/275-CE Unió Europea 000/275-US USA
Preu: 555.00
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: LUIS BARBOSA, escultor nascut en Cordobilla de Lácara (Badajoz). Va realitzar els seus estudis a l’Escola de Mestratge de Càceres. Resident a Barcelona, en l’actualitat és Professor de l’Institut Politècnic de Granollers. També dirigeix l’Escola Municipal de Talla i Escultura de Montcada i Reixac (Barcelona) Premis : Obra seleccionada III Bienal d’Art F.C.Barcelona. Selecció obra XII Bienal Internacional de l’Esport. Selecció d’escultura Premi Caixa Jaén. 9º *Simposium St. Pierre de Chartreuse (França). 1er. Premi Simposium Cortina (Itàlia). Premi Josep Llimona d’Escultura (Cercle Artístic Sant Lluc) 1996. El President de la Generalitat li concedeix el Diploma de Mestre Artesà (1997).

Artista: Luis Barbosa
Obra: ´´ Lácara ``
Referència: 0002
Tamany: 20 x 56 x 24
Pes: 10,55 kg.
Materials: Bany de bronze
Any: 2004
Sèries: 000/275-CE Unió Europea 000/275-US USA Totes les escultures multiples, tenen una absoluta i total fidelitat amb el model original en fang creat pel seu autor. Alhora, cadascuna d’aquestes escultures és una obra singular, única i diferent a les altres peces de la mateixa sèrie, ja que l’aplicació manual de la pàtina sobre el bronze dóna a cada obra matisos diferents.
Preu: 810.00
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: LUIS BARBOSA, escultor nascut en Cordobilla de Lácara (Badajoz). Va realitzar els seus estudis a l’Escola de Mestratge de Càceres. Resident a Barcelona, en l’actualitat és Professor de l’Institut Politècnic de Granollers. També dirigeix l’Escola Municipal de Talla i Escultura de Montcada i Reixac (Barcelona) Premis : Obra seleccionada III Bienal d’Art F.C.Barcelona. Selecció obra XII Bienal Internacional de l’Esport. Selecció d’escultura Premi Caixa Jaén. 9º *Simposium St. Pierre de Chartreuse (França). 1er. Premi Simposium Cortina (Itàlia). Premi Josep Llimona d’Escultura (Cercle Artístic Sant Lluc) 1996. El President de la Generalitat li concedeix el Diploma de Mestre Artesà (1997).

Artista: Alfredo Lanz
Obra: ´´ Ninfa ``
Referència: 33001/D
Tamany: 31 x 12 x 8
Pes:
Materials: Pàtina a mà
Any: 0
Sèries: 000/999
Preu: 132.60
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: ALFREDO LANZ neix a Madrid en 1945. Des de 1970 resideix a Barcelona. Cursa estudis d’art a la Casa de la Moneda i Timbre de Madrid. Perfecciona noves tècniques d’expressió artística a Nova York (USA). Rep premis nacionals i estrangers i exposa amb profusió a Europa, Amèrica i Àsia, formant part de prestigioses col•leccions d’art.

Artista: Alfredo Lanz
Obra: ´´ La Brisa ``
Referència: 33003/D
Tamany: 39,5 x 10 x 10
Pes:
Materials: Pàtina a mà
Any: 0
Sèries: 000/999
Preu: 161.50
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: ALFREDO LANZ neix a Madrid en 1945. Des de 1970 resideix a Barcelona. Cursa estudis d’art a la Casa de la Moneda i Timbre de Madrid. Perfecciona noves tècniques d’expressió artística a Nova York (USA). Rep premis nacionals i estrangers i exposa amb profusió a Europa, Amèrica i Àsia, formant part de prestigioses col•leccions d’art.

Artista: Alfredo Lanz
Obra: ´´ La Llama ``
Referència: 33005/D
Tamany: 36 x 15 x 8
Pes:
Materials: Pàtina a mà
Any: 0
Sèries: 000/999
Preu: 177.90
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: ALFREDO LANZ neix a Madrid en 1945. Des de 1970 resideix a Barcelona. Cursa estudis d’art a la Casa de la Moneda i Timbre de Madrid. Perfecciona noves tècniques d’expressió artística a Nova York (USA). Rep premis nacionals i estrangers i exposa amb profusió a Europa, Amèrica i Àsia, formant part de prestigioses col•leccions d’art.

Artista: Alfredo Lanz
Obra: ´´ Amanecer ``
Referència: 33004/D
Tamany: 29 x 7 x 9
Pes:
Materials: Pàtina a mà
Any: 0
Sèries: 000/999
Preu: 136.90
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: ALFREDO LANZ neix a Madrid en 1945. Des de 1970 resideix a Barcelona. Cursa estudis d’art a la Casa de la Moneda i Timbre de Madrid. Perfecciona noves tècniques d’expressió artística a Nova York (USA). Rep premis nacionals i estrangers i exposa amb profusió a Europa, Amèrica i Àsia, formant part de prestigioses col•leccions d’art.

Artista: Alfredo Lanz
Obra: ´´ Unidad ``
Referència: 33010/D
Tamany: 25 x 27 x 13
Pes:
Materials: Pàtina a mà
Any: 0
Sèries: 000/999
Preu: 220.70
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: ALFREDO LANZ neix a Madrid en 1945. Des de 1970 resideix a Barcelona. Cursa estudis d’art a la Casa de la Moneda i Timbre de Madrid. Perfecciona noves tècniques d’expressió artística a Nova York (USA). Rep premis nacionals i estrangers i exposa amb profusió a Europa, Amèrica i Àsia, formant part de prestigioses col•leccions d’art.

Artista: Alfredo Lanz
Obra: ´´ Plenitud ``
Referència: 33006/D
Tamany: 36 x 15 x 9
Pes:
Materials: Pátina a mà
Any: 0
Sèries: 000/999
Preu: 206.10
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: ALFREDO LANZ neix a Madrid en 1945. Des de 1970 resideix a Barcelona. Cursa estudis d’art a la Casa de la Moneda i Timbre de Madrid. Perfecciona noves tècniques d’expressió artística a Nova York (USA). Rep premis nacionals i estrangers i exposa amb profusió a Europa, Amèrica i Àsia, formant part de prestigioses col•leccions d’art.

Artista: Anna Oliver
Obra: ´´ Él ``
Referència: 37001/D
Tamany: 33 x 15 x 17
Pes:
Materials: Fang
Any: 0
Sèries: 000/999
Preu: 148.70
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: ANNA OLIVER, llicenciada en Belles Arts per l’Universitat de Barcelona. Aquesta artista va decidir especialitzar-se en l’escultura en fang i ceràmica i per aquest motiu es va formar intensament a l’escola de ceràmica de la Bisbal d‘Empordà lloc on resideix temporalment. La seva col•lecció de NINPEUS es caracteritza per donar als seus personatges un aire de dolçor alhora que pau i tranquil•litat, efectes que es veuen acrescuts per la desproporcionada grandària dels seus peus que no fa més que accentuar l’efecte de tranquil•litat que es desprèn de la seva més que segura lentitud. Ha realitzat diverses exposicions col•lectives de ceramistas i altres en solitari, entre elles a la Sala Principal de l’Ajuntament de Bielsa (Huesca).

Artista: Anna Oliver
Obra: ´´ Ella ``
Referència: 37002/D
Tamany: 34,5 x 15 x 15
Pes:
Materials: Fang
Any: 0
Sèries: 000/999
Preu: 148.70
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: ANNA OLIVER, llicenciada en Belles Arts per l’Universitat de Barcelona. Aquesta artista va decidir especialitzar-se en l’escultura en fang i ceràmica i per aquest motiu es va formar intensament a l’escola de ceràmica de la Bisbal d‘Empordà lloc on resideix temporalment. La seva col•lecció de NINPEUS es caracteritza per donar als seus personatges un aire de dolçor alhora que pau i tranquil•litat, efectes que es veuen acrescuts per la desproporcionada grandària dels seus peus que no fa més que accentuar l’efecte de tranquil•litat que es desprèn de la seva més que segura lentitud. Ha realitzat diverses exposicions col•lectives de ceramistas i altres en solitari, entre elles a la Sala Principal de l’Ajuntament de Bielsa (Huesca).

Artista: Anna Oliver
Obra: ´´ Maternidad ``
Referència: 37003/D
Tamany: 36 x 15 x 20
Pes:
Materials: Fang
Any: 0
Sèries: 000/999
Preu: 173.50
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: ANNA OLIVER, llicenciada en Belles Arts per l’Universitat de Barcelona. Aquesta artista va decidir especialitzar-se en l’escultura en fang i ceràmica i per aquest motiu es va formar intensament a l’escola de ceràmica de la Bisbal d‘Empordà lloc on resideix temporalment. La seva col•lecció de NINPEUS es caracteritza per donar als seus personatges un aire de dolçor alhora que pau i tranquil•litat, efectes que es veuen acrescuts per la desproporcionada grandària dels seus peus que no fa més que accentuar l’efecte de tranquil•litat que es desprèn de la seva més que segura lentitud. Ha realitzat diverses exposicions col•lectives de ceramistas i altres en solitari, entre elles a la Sala Principal de l’Ajuntament de Bielsa (Huesca).

Artista: Anna Oliver
Obra: Vestit a quadres
Referència: 37004/D
Tamany: 32,5 x 15 x 15
Pes:
Materials: Fang
Any: 0
Sèries: 000/999
Preu: 141.60
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: ANNA OLIVER, llicenciada en Belles Arts per l’Universitat de Barcelona. Aquesta artista va decidir especialitzar-se en l’escultura en fang i ceràmica i per aquest motiu es va formar intensament a l’escola de ceràmica de la Bisbal d‘Empordà lloc on resideix temporalment. La seva col•lecció de NINPEUS es caracteritza per donar als seus personatges un aire de dolçor alhora que pau i tranquil•litat, efectes que es veuen acrescuts per la desproporcionada grandària dels seus peus que no fa més que accentuar l’efecte de tranquil•litat que es desprèn de la seva més que segura lentitud. Ha realitzat diverses exposicions col•lectives de ceramistas i altres en solitari, entre elles a la Sala Principal de l’Ajuntament de Bielsa (Huesca).

Artista: Bernard Rives
Obra: Misty
Referència: 28001/D
Tamany: 36,5 x 16 x 11
Pes:
Materials: Lacat
Any: 0
Sèries: 000/999
Preu: 179.00
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: BERNARD RIVES, neix en 1947 a Carcassone (França), cursa els seus estudis professionals en l’Escola Superior de Fotografia de Colònia (Alemanya). Bernard Rives arriba A Barcelona per a exercir com fotògraf publicitari, però no triga a descobrir la necessitat de crear les seves pròpies formes, assolint amb la primera escultura que exposa el primer premi de la Fundació Paul Ricard. Així comença el desenvolupament de la seva gran passió, L’ESCULTURA. Lluny de l’abstracció, les seves creacions s’endinsen amb passió en l’univers figuratiu, capturant l’essència d’allò que representa i al que dóna forma amb total moviment. Les primeres, mostren generalment, formes humanes que, a pesar d’estar modelades, mantenen l’espurna de la mobilitat que les impulsa.

Artista: Bernard Rives
Obra: Yearling
Referència: 28002/D
Tamany: 35 x 26 x 15
Pes:
Materials: Lacat
Any: 0
Sèries: 000/999
Preu: 257.30
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: BERNARD RIVES, neix en 1947 a Carcassone (França), cursa els seus estudis professionals en l’Escola Superior de Fotografia de Colònia (Alemanya). Bernard Rives arriba A Barcelona per a exercir com fotògraf publicitari, però no triga a descobrir la necessitat de crear les seves pròpies formes, assolint amb la primera escultura que exposa el primer premi de la Fundació Paul Ricard. Així comença el desenvolupament de la seva gran passió, L’ESCULTURA. Lluny de l’abstracció, les seves creacions s’endinsen amb passió en l’univers figuratiu, capturant l’essència d’allò que representa i al que dóna forma amb total moviment. Les primeres, mostren generalment, formes humanes que, a pesar d’estar modelades, mantenen l’espurna de la mobilitat que les impulsa.

Artista: Bernard Rives
Obra: Tango
Referència: 28005/D
Tamany: 36 x 20 x 10
Pes:
Materials: Lacat
Any: 0
Sèries: 000/999
Preu: 241.00
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: BERNARD RIVES, neix en 1947 a Carcassone (França), cursa els seus estudis professionals en l’Escola Superior de Fotografia de Colònia (Alemanya). Bernard Rives arriba A Barcelona per a exercir com fotògraf publicitari, però no triga a descobrir la necessitat de crear les seves pròpies formes, assolint amb la primera escultura que exposa el primer premi de la Fundació Paul Ricard. Així comença el desenvolupament de la seva gran passió, L’ESCULTURA. Lluny de l’abstracció, les seves creacions s’endinsen amb passió en l’univers figuratiu, capturant l’essència d’allò que representa i al que dóna forma amb total moviment. Les primeres, mostren generalment, formes humanes que, a pesar d’estar modelades, mantenen l’espurna de la mobilitat que les impulsa.

Artista: Pedro Rodriguez "Pedrín"
Obra: ´´ Angelito ``
Referència: 29001/D
Tamany: 51 x 27 x 27
Pes:
Materials: Acabat amb pàtina a mà
Any: 0
Sèries: 000/999
Preu: 356.10
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: “PEDRIN” PEDRO RODRIGUEZ GARCÍA, neix a Màlaga en 1958, realitza cursos en Art i Oficis de Màlaga. La seva primera etapa és només pictòrica, sent essencialment colorista i urbana, són aquestes, obres sensorials i carregades de simbolismes. En 1983 es trasllada a viure a Coín (Màlaga) pren contactes amb el món rural. Neix la seva passió pel fang i comença a crear les seves primeres escultures. La seva obra absorbeix ràpidament la força de la llum i la naturalesa. Des dels seus començaments les seves obres estan marcades per un fort tret de personalitat que ho diferencia. Buscant sempre en cada escultura la seva pròpia relació especial amb el món, en elles tot és forma plena d’expressivitat; no hi ha res que no parli d’un procés. Són nombroses les exposicions col•lectives i individuals que ha realitzat en la seva trajectòria artística. Les seves obres es troben en nombroses col•leccions privades i públiques.

Artista: Pedro Rodriguez "Pedrín"
Obra: ´´ Chica coletas ``
Referència: 29002/D
Tamany: 26 x 14 x 17
Pes:
Materials: Pàtina a mà
Any: 0
Sèries:
Preu: 185.55
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: “PEDRIN” PEDRO RODRIGUEZ GARCÍA, neix a Màlaga en 1958, realitza cursos en Art i Oficis de Màlaga. La seva primera etapa és només pictòrica, sent essencialment colorista i urbana, són aquestes, obres sensorials i carregades de simbolismes. En 1983 es trasllada a viure a Coín (Màlaga) pren contactes amb el món rural. Neix la seva passió pel fang i comença a crear les seves primeres escultures. La seva obra absorbeix ràpidament la força de la llum i la naturalesa. Des dels seus començaments les seves obres estan marcades per un fort tret de personalitat que ho diferencia. Buscant sempre en cada escultura la seva pròpia relació especial amb el món, en elles tot és forma plena d’expressivitat; no hi ha res que no parli d’un procés. Són nombroses les exposicions col•lectives i individuals que ha realitzat en la seva trajectòria artística. Les seves obres es troben en nombroses col•leccions privades i públiques.

Artista: Pedro Rodriguez "Pedrín"
Obra: ´´ Madre y niño ``
Referència: 29003/D
Tamany: 42 x 25 x 18
Pes:
Materials: Acabat amb pàtina a mà
Any: 0
Sèries: 000/999
Preu: 246.25
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: “PEDRIN” PEDRO RODRIGUEZ GARCÍA, neix a Màlaga en 1958, realitza cursos en Art i Oficis de Màlaga. La seva primera etapa és només pictòrica, sent essencialment colorista i urbana, són aquestes, obres sensorials i carregades de simbolismes. En 1983 es trasllada a viure a Coín (Màlaga) pren contactes amb el món rural. Neix la seva passió pel fang i comença a crear les seves primeres escultures. La seva obra absorbeix ràpidament la força de la llum i la naturalesa. Des dels seus començaments les seves obres estan marcades per un fort tret de personalitat que ho diferencia. Buscant sempre en cada escultura la seva pròpia relació especial amb el món, en elles tot és forma plena d’expressivitat; no hi ha res que no parli d’un procés. Són nombroses les exposicions col•lectives i individuals que ha realitzat en la seva trajectòria artística. Les seves obres es troben en nombroses col•leccions privades i públiques.

Artista: Pedro Rodriguez "Pedrín"
Obra: ´´ Pareja ``
Referència: 29005/D
Tamany: 29 x 28 x 15
Pes:
Materials: Acabat amb pàtina a mà
Any: 2009
Sèries: 000/999
Preu: 232.70
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: “PEDRIN” PEDRO RODRIGUEZ GARCÍA, neix a Màlaga en 1958, realitza cursos en Art i Oficis de Màlaga. La seva primera etapa és només pictòrica, sent essencialment colorista i urbana, són aquestes, obres sensorials i carregades de simbolismes. En 1983 es trasllada a viure a Coín (Màlaga) pren contactes amb el món rural. Neix la seva passió pel fang i comença a crear les seves primeres escultures. La seva obra absorbeix ràpidament la força de la llum i la naturalesa. Des dels seus començaments les seves obres estan marcades per un fort tret de personalitat que ho diferencia. Buscant sempre en cada escultura la seva pròpia relació especial amb el món, en elles tot és forma plena d’expressivitat; no hi ha res que no parli d’un procés. Són nombroses les exposicions col•lectives i individuals que ha realitzat en la seva trajectòria artística. Les seves obres es troben en nombroses col•leccions privades i públiques.

Artista: Pedro Rodriguez "Pedrín"
Obra: ’’ Jerezana ’’
Referència: 29006/D
Tamany: 24 x 28 x 17
Pes:
Materials: Acabat en òxid
Any: 0
Sèries: 000/999
Preu: 264.80
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: “PEDRIN” PEDRO RODRIGUEZ GARCÍA, neix a Màlaga en 1958, realitza cursos en Art i Oficis de Màlaga. La seva primera etapa és només pictòrica, sent essencialment colorista i urbana, són aquestes, obres sensorials i carregades de simbolismes. En 1983 es trasllada a viure a Coín (Màlaga) pren contactes amb el món rural. Neix la seva passió pel fang i comença a crear les seves primeres escultures. La seva obra absorbeix ràpidament la força de la llum i la naturalesa. Des dels seus començaments les seves obres estan marcades per un fort tret de personalitat que ho diferencia. Buscant sempre en cada escultura la seva pròpia relació especial amb el món, en elles tot és forma plena d’expressivitat; no hi ha res que no parli d’un procés. Són nombroses les exposicions col•lectives i individuals que ha realitzat en la seva trajectòria artística. Les seves obres es troben en nombroses col•leccions privades i públiques.

Artista: Factoria Creativa
Obra: ’’ Un mundo para todos ’’
Referència: 41002/BB
Tamany: 21 x 33 x 18 aprox.
Pes:
Materials: Bany de bronze
Any: 0
Sèries:
Preu: 271.40
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: FACTORIA CREATIVA és un equip multidisciplinar format per diversos artistes que desenvolupen la seva activitat principal com escultors, pintors i decoradors. Ha iniciat el que serà una col•lecció d’escultures de la qual transmetran els millors sentiments que es puguin desitjar a una persona benvolguda. Aquesta col•lecció oferix un ventall de possibilitats i anirà creixent amb el temps. Mantenint-se fidels a un estil figuratiu i, per tant fàcilment identificables per la gran majoria, Factoria Creativa han desenvolupat unes peces que fan referència als valors més preuats del ser humà com són l’amor, la salut, la vida, els fills, la pau, la confiança, la solidaritat o la convivència. El seu missatge és clar i directe, una mà que regala i ofereix de forma generosa. És per això que es converteixen en el regal perfecte per a qualsevol ésser volgut en els moments importants de la seva vida.

Artista: Factoria Creativa
Obra: ’’ Salud y vida para tí ’’
Referència: 41001/BDR
Tamany: 21 x 33 x 18 aprox.
Pes:
Materials: Bany de bronze
Any: 0
Sèries:
Preu: 224.20
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: FACTORIA CREATIVA és un equip multidisciplinar format per diversos artistes que desenvolupen la seva activitat principal com escultors, pintors i decoradors. Ha iniciat el que serà una col•lecció d’escultures de la qual transmetran els millors sentiments que es puguin desitjar a una persona benvolguda. Aquesta col•lecció oferix un ventall de possibilitats i anirà creixent amb el temps. Mantenint-se fidels a un estil figuratiu i, per tant fàcilment identificables per la gran majoria, Factoria Creativa han desenvolupat unes peces que fan referència als valors més preuats del ser humà com són l’amor, la salut, la vida, els fills, la pau, la confiança, la solidaritat o la convivència. El seu missatge és clar i directe, una mà que regala i ofereix de forma generosa. És per això que es converteixen en el regal perfecte per a qualsevol ésser volgut en els moments importants de la seva vida.

Artista: Factoria Creativa
Obra: ’’ La rosa del querer ’’
Referència: 41003/BDN
Tamany: 21 x 33 x 18 aprox.
Pes:
Materials: Bany de bronze
Any: 0
Sèries:
Preu: 224.20
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: FACTORIA CREATIVA és un equip multidisciplinar format per diversos artistes que desenvolupen la seva activitat principal com escultors, pintors i decoradors. Ha iniciat el que serà una col•lecció d’escultures de la qual transmetran els millors sentiments que es puguin desitjar a una persona benvolguda. Aquesta col•lecció oferix un ventall de possibilitats i anirà creixent amb el temps. Mantenint-se fidels a un estil figuratiu i, per tant fàcilment identificables per la gran majoria, Factoria Creativa han desenvolupat unes peces que fan referència als valors més preuats del ser humà com són l’amor, la salut, la vida, els fills, la pau, la confiança, la solidaritat o la convivència. El seu missatge és clar i directe, una mà que regala i ofereix de forma generosa. És per això que es converteixen en el regal perfecte per a qualsevol ésser volgut en els moments importants de la seva vida.

Artista: Fili Plaza
Obra: ’’ Fusión II ’’
Referència: 35001/BB
Tamany: 21 x 18 x 12
Pes:
Materials: Bany de bronze
Any: 0
Sèries:
Preu: 231.90
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: FILI PLAZA neix en 1957 a Salamanca. Realitza els seus estudis a l’Escola Tècnica d’Arts i Oficis de Barcelona. "….De la mes fonda i tràgica poesia, ha pres Fili Plaza aquests torsos, homes i dones, sobre els quals sembla pesar un estrany buit i silenci. Una màgica gairebé dolorosa, però profundament cautivadora, transcendeix d’aquestes escultures desbordants de contingut. Atreu gairebé amb vertigen el seu misteri i la seva immensa poesia. La seva sorprenent tècnica té aquest mateix “follet” que tindria una simfonia capaç de desvetllar, subtils ritmes, la nostra poesia interior. De Fili Plaza podríem destacar el rígid pundonor professional, de l’autora, que li fa mantenir amb superba enteresa la dignitat d’un ofici del que contínua adquirint possibilitats i solucions. Crec que estem davant una escultora de molt bona base, un radiant present i un molt esperançador futur ". Rafael Guerrero

Artista: Fili Plaza
Obra: ’’ Fusión III ’’
Referència: 35004/BB
Tamany: 29 x 20 x 16
Pes:
Materials: Bany de bronze i pàtina. Base travertí
Any: 0
Sèries:
Preu: 232.20
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: FILI PLAZA neix en 1957 a Salamanca. Realitza els seus estudis a l’Escola Tècnica d’Arts i Oficis de Barcelona. “….De la mes fonda i tràgica poesia, ha pres Fili Plaza aquests torsos, homes i dones, sobre els quals sembla pesar un estrany buit i silenci. Una màgica gairebé dolorosa, però profundament cautivadora, transcendeix d’aquestes escultures desbordants de contingut. Atreu gairebé amb vertigen el seu misteri i la seva immensa poesia. La seva sorprenent tècnica té aquest mateix “follet” que tindria una simfonia capaç de desvetllar, subtils ritmes, la nostra poesia interior. De Fili Plaza podríem destacar el rígid pundonor professional, de l’autora, que li fa mantenir amb superba enteresa la dignitat d’un ofici del que contínua adquirint possibilitats i solucions. Crec que estem davant una escultora de molt bona base, un radiant present i un molt esperançador futur “. Rafael Guerrero

Artista: Fili Plaza
Obra: ’’ Ligados ’’
Referència: 35003/BB
Tamany: 28 x 23 x 14,5
Pes:
Materials: Bany de bronze i pàtina. Base travertí
Any: 0
Sèries:
Preu: 334.55
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: FILI PLAZA neix en 1957 a Salamanca. Realitza els seus estudis a l’Escola Tècnica d’Arts i Oficis de Barcelona. “….De la mes fonda i tràgica poesia, ha pres Fili Plaza aquests torsos, homes i dones, sobre els quals sembla pesar un estrany buit i silenci. Una màgica gairebé dolorosa, però profundament cautivadora, transcendeix d’aquestes escultures desbordants de contingut. Atreu gairebé amb vertigen el seu misteri i la seva immensa poesia. La seva sorprenent tècnica té aquest mateix “follet” que tindria una simfonia capaç de desvetllar, subtils ritmes, la nostra poesia interior. De Fili Plaza podríem destacar el rígid pundonor professional, de l’autora, que li fa mantenir amb superba enteresa la dignitat d’un ofici del que contínua adquirint possibilitats i solucions. Crec que estem davant una escultora de molt bona base, un radiant present i un molt esperançador futur “. Rafael Guerrero

Artista: Jose Luis Pequeño
Obra: ’’ Brioso ’’
Referència: 26004/BB
Tamany: 36 x 17,5 cm.
Pes:
Materials: Bany de bronze
Any: 0
Sèries: 000/500
Preu: 227.15
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: JOSE LUIS PEQUEÑO neix a Bilbao. Realitza estudi de grafisme professional, disseny industrial, pintura i escultura a : Bilbao, Madrid, París i Brussel•les. AL seu retorn a Bilbao treballa en els tallers de Jorge Oteiza i Néstor Basterrechea. Realitza en col•laboració amb Jorge Oteiza, la medallística de l’II Congrés Mundial Basc. Col•labora en edificis públics amb els arquitectes D.Luis Blanco Soler, D.Pedro Vilata, D.Álvaro Libano, D.Francisco Hurtado de Saracho i D.Marí García Benito. Ha participat i ha estat guardonat en nombroses exposicions nacionals i internacionals i les seves obres es troben en museus i col•leccions públiques i privades. Els trets més rellevants de l’escultura de Jose Luis Pequeño són el dinamisme i la senzillesa inspirades en les formes de la naturalesa i en les imatges del regne animal.

Artista: Jose Luis Pequeño
Obra: ’’ Coloso ’’
Referència: 26006/BB
Tamany: 22 x 24
Pes:
Materials: Bany de bronze
Any: 0
Sèries: 000/500
Preu: 220.70
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: JOSE LUIS PEQUEÑO neix a Bilbao. Realitza estudi de grafisme professional, disseny industrial, pintura i escultura a : Bilbao, Madrid, París i Brussel•les. AL seu retorn a Bilbao treballa en els tallers de Jorge Oteiza i Néstor Basterrechea. Realitza en col•laboració amb Jorge Oteiza, la medallística de l’II Congrés Mundial Basc. Col•labora en edificis públics amb els arquitectes D.Luis Blanco Soler, D.Pedro Vilata, D.Álvaro Libano, D.Francisco Hurtado de Saracho i D.Marí García Benito. Ha participat i ha estat guardonat en nombroses exposicions nacionals i internacionals i les seves obres es troben en museus i col•leccions públiques i privades. Els trets més rellevants de l’escultura de Jose Luis Pequeño són el dinamisme i la senzillesa inspirades en les formes de la naturalesa i en les imatges del regne animal.

Artista: Montserrat Faura
Obra: Selene
Referència: 34001/D
Tamany: 25 x 15 x 12
Pes:
Materials: Pàtina a mà
Any: 0
Sèries: 000/999
Preu: 199.10
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: MONTSERRAT FAURA Neix a Barcelona al 1947. Des de 1961 a 1968 estudia a l’Escola d’Arts i Oficis Massana i es gradua en l’art de l’escultura. Estudia i investiga en diferents tècniques pedagògiques, terapèutiques, psicologia i anàlisi relacionada amb l’art. Escultora, pintora, dissenyadora de joies i autora, els seus treballs han estat guardonats i exposats des de l’any 1963 a Europa, Amèrica i Àsia i forma parteix de prestigioses col•leccions d’art i museus.

Artista: Montserrat Faura
Obra: Sirena
Referència: 34002/D
Tamany: 27,5 x 19 x 10
Pes:
Materials: Pàtina a mà
Any: 0
Sèries: 000/999
Preu: 215.15
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: MONTSERRAT FAURA Neix a Barcelona al 1947. Des de 1961 a 1968 estudia a l’Escola d’Arts i Oficis Massana i es gradua en l’art de l’escultura. Estudia i investiga en diferents tècniques pedagògiques, terapèutiques, psicologia i anàlisi relacionada amb l’art. Escultora, pintora, dissenyadora de joies i autora, els seus treballs han estat guardonats i exposats des de l’any 1963 a Europa, Amèrica i Àsia i forma parteix de prestigioses col•leccions d’art i museus.

Artista: Toni Capó
Obra: ’’ Contorsionista ’’
Referència: 27002/OX
Tamany: 27 cms.
Pes:
Materials:
Any: 0
Sèries: 000/999
Preu: 188.80
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: TONI CAPÓ El moviment de la característica més destacada a les escultures d’Antoni Capó Pascual. Malgrat treballar amb materials rígids com el ferro i la pedra, l’artista aconsegueix transmetre lleugeresa a les seves obres. Les formes de les escultures de Capó són simples: cubs,figures humanes o animals. Però “a les coses simples hi ha el difícil”, assenyala l’artista. No es limita a copiar la realitat, sinó que s’abstreu d’aquesta l’essencial, perquè l’espectador hagi d’utilitzar “la imaginació”. Ell està convençut que l’art ha d’estar arrelat en la realitat. Les seves escultures tenen una línia clara i manquen d’arabescs. Malgrat ser un extracte de la realitat, a cada peça es reconeix l’origen que va inspirar a l’artista.

Artista: Toni Capó
Obra: ’’ Golfista ’’
Referència: 27005/OX
Tamany: 55 cms.
Pes:
Materials:
Any: 0
Sèries: 000/999
Preu: 178.00
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: TONI CAPÓ El moviment de la característica més destacada a les escultures d’Antoni Capó Pascual. Malgrat treballar amb materials rígids com el ferro i la pedra, l’artista aconsegueix transmetre lleugeresa a les seves obres. Les formes de les escultures de Capó són simples: cubs,figures humanes o animals. Però “a les coses simples hi ha el difícil”, assenyala l’artista. No es limita a copiar la realitat, sinó que s’abstreu d’aquesta l’essencial, perquè l’espectador hagi d’utilitzar “la imaginació”. Ell està convençut que l’art ha d’estar arrelat en la realitat. Les seves escultures tenen una línia clara i manquen d’arabescs. Malgrat ser un extracte de la realitat, a cada peça es reconeix l’origen que va inspirar a l’artista.

Artista: Toni Capó
Obra: ’’ Pareja ’’
Referència: 27006/OX
Tamany: 40,5 cms.
Pes:
Materials:
Any: 0
Sèries: 000/999
Preu: 211.75
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: TONI CAPÓ El moviment de la característica més destacada a les escultures d’Antoni Capó Pascual. Malgrat treballar amb materials rígids com el ferro i la pedra, l’artista aconsegueix transmetre lleugeresa a les seves obres. Les formes de les escultures de Capó són simples: cubs,figures humanes o animals. Però “a les coses simples hi ha el difícil”, assenyala l’artista. No es limita a copiar la realitat, sinó que s’abstreu d’aquesta l’essencial, perquè l’espectador hagi d’utilitzar “la imaginació”. Ell està convençut que l’art ha d’estar arrelat en la realitat. Les seves escultures tenen una línia clara i manquen d’arabescs. Malgrat ser un extracte de la realitat, a cada peça es reconeix l’origen que va inspirar a l’artista.

Artista: Sánchez Carrasco
Obra: ’’ Futuro ’’
Referència: 0035/EXC
Tamany:
Pes:
Materials: Bany de bronze
Any: 2008
Sèries: 000/450
Preu: 450.00
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: JOSÉ MARIA SÁNCHEZ CARRASCO Neix a Barcelona al 1946. En 1960 es matricula en l’Escola d’Arts i Oficis de Barcelona. En 1962 assisteix al Cercle Artístic Sant Lluc. De 1964 a 1966 treballa amb els escultors i tallistas I.Saa i J.Arquimbau alhora que ingressa a l’Escola Llotja para practicar l’escultura al natural amb els professors Bohigas i Cuyás. En 1970 es trasllada a París on s’instal•la per a ampliar coneixements. De 1971 a 1973 treballa en un estudi situat en el port de Barcelona, executant talles en fustes exòtiques de disseny propi. En 1977 viatja a Kenya on té l’oportunitat de treballar en ivori. En 1982 realitza la seva primera exposició, des d’aquest moment no ha deixat de realitzar exposicions i rebre premis a la seva labor.

Artista: Sánchez Carrasco
Obra: ’’ Presente ’’
Referència: 0036/EXC
Tamany:
Pes:
Materials: Bany de bronze
Any: 2008
Sèries: 000/450
Preu: 450.00
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: JOSÉ MARIA SÁNCHEZ CARRASCO Neix a Barcelona al 1946. En 1960 es matricula en l’Escola d’Arts i Oficis de Barcelona. En 1962 assisteix al Cercle Artístic Sant Lluc. De 1964 a 1966 treballa amb els escultors i tallistas I.Saa i J.Arquimbau alhora que ingressa a l’Escola Llotja para practicar l’escultura al natural amb els professors Bohigas i Cuyás. En 1970 es trasllada a París on s’instal•la per a ampliar coneixements. De 1971 a 1973 treballa en un estudi situat en el port de Barcelona, executant talles en fustes exòtiques de disseny propi. En 1977 viatja a Kenya on té l’oportunitat de treballar en ivori. En 1982 realitza la seva primera exposició, des d’aquest moment no ha deixat de realitzar exposicions i rebre premis a la seva labor.

Artista: Casasola
Obra: Champion
Referència: 9002/D
Tamany: 29 cm.
Pes:
Materials:
Any: 0
Sèries: 000/990
Preu: 339.25
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: Jose Luis de Casasola va néixer a Madrid al 1948, fill d’un professor d’Escola Major d’Artesania de Madrid. Des de molt jove, va viure de prop el món de l’art. Tal vegada, el domini del moviment i rigor en l’execució de cada obra, els va aprendre en la seva infància de la mà, els pinzells i el cisell del seu pare. La veritat és que la seva irrupció en el món de l’escultura esdevé de forma natural, després d’una fructífera trajectòria com pintor, havent-se especialitzat en retrats d’homes d’Estat i personatges famosos. Les seves escultures desafien tota convenció. Casasola no està sotmès a limitacions sinó que esculpeix amb naturalitat. El resultat són aquestes magnifiques peces d’exquisits detalls fetes realitat gràcies al seu talent inesgotable i a la tecnologia avançada utilitzada per a produir aquests múltiples.

Artista: Casasola
Obra: ’’ Halcón ’’
Referència: 9021/D
Tamany: 37 cm
Pes:
Materials:
Any: 0
Sèries: 000/990
Preu: 474.40
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: Jose Luis de Casasola va néixer a Madrid al 1948, fill d’un professor d’Escola Major d’Artesania de Madrid. Des de molt jove, va viure de prop el món de l’art. Tal vegada, el domini del moviment i rigor en l’execució de cada obra, els va aprendre en la seva infància de la mà, els pinzells i el cisell del seu pare. La veritat és que la seva irrupció en el món de l’escultura esdevé de forma natural, després d’una fructífera trajectòria com pintor, havent-se especialitzat en retrats d’homes d’Estat i personatges famosos. Les seves escultures desafien tota convenció. Casasola no està sotmès a limitacions sinó que esculpeix amb naturalitat. El resultat són aquestes magnifiques peces d’exquisits detalls fetes realitat gràcies al seu talent inesgotable i a la tecnologia avançada utilitzada per a produir aquests múltiples.

Artista: Casasola
Obra: Eros
Referència: 9046/BB
Tamany: 32 cm.
Pes:
Materials:
Any: 0
Sèries: 000/990
Preu: 250.65
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: Jose Luis de Casasola va néixer a Madrid al 1948, fill d’un professor d’Escola Major d’Artesania de Madrid. Des de molt jove, va viure de prop el món de l’art. Tal vegada, el domini del moviment i rigor en l’execució de cada obra, els va aprendre en la seva infància de la mà, els pinzells i el cisell del seu pare. La veritat és que la seva irrupció en el món de l’escultura esdevé de forma natural, després d’una fructífera trajectòria com pintor, havent-se especialitzat en retrats d’homes d’Estat i personatges famosos. Les seves escultures desafien tota convenció. Casasola no està sotmès a limitacions sinó que esculpeix amb naturalitat. El resultat són aquestes magnifiques peces d’exquisits detalls fetes realitat gràcies al seu talent inesgotable i a la tecnologia avançada utilitzada per a produir aquests múltiples.

Artista: ´´ Atala ``
Obra: ’’ Nostalgia ’’
Referència: 17016/BB
Tamany: 28 x 36 x 14 cm.
Pes:
Materials:
Any: 0
Sèries: 000/3999
Preu: 664.35
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: ATALA és una línia escultòrica nascuda sota la direcció artística de Josep Bofill. Existeix la possibilitat de trobar els nostres records fosos en una peça d’art?. Atala, l’heroïna romàntica d’ahir, s’ha convertit en escultura per a assolir-lo. El dret al record és alguna cosa gairebé tan preciosos com el dret a la vida. Atala és una memòria viva, la memòria dels nostres cors. Atala és art, l’art més íntim, aquell que millor apreciem perquè viu en les petites coses que ens acompanyen dia rere dia. Atala no és només una línia escultòrica. Atala té màgia; una màgia íntima: meravellosos records materialitzats en bodegons. Podem tocar-los. No només la nostra ment, també mans i ulls es llisquen sobre ells. Atala, túnel del temps que ens retorna al passat. Un passat romàntic a la llum de les espelmes, la vida banyada en bronze. Perquè només les obres amb vida són eternes. Amb Atala la nostra memòria viu per a sempre. Laura Julián.

Artista: ´´ Atala ``
Obra: ’’ El Libro y la Rosa ’’
Referència: 17015/BB
Tamany: 10 x 18 x 12 cm.
Pes:
Materials:
Any: 0
Sèries: 000/3999
Preu: 283.20
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: ATALA és una línia escultòrica nascuda sota la direcció artística de Josep Bofill. Existeix la possibilitat de trobar els nostres records fosos en una peça d’art?. Atala, l’heroïna romàntica d’ahir, s’ha convertit en escultura per a assolir-lo. El dret al record és alguna cosa gairebé tan preciosos com el dret a la vida. Atala és una memòria viva, la memòria dels nostres cors. Atala és art, l’art més íntim, aquell que millor apreciem perquè viu en les petites coses que ens acompanyen dia rere dia. Atala no és només una línia escultòrica. Atala té màgia; una màgia íntima: meravellosos records materialitzats en bodegons. Podem tocar-los. No només la nostra ment, també mans i ulls es llisquen sobre ells. Atala, túnel del temps que ens retorna al passat. Un passat romàntic a la llum de les espelmes, la vida banyada en bronze. Perquè només les obres amb vida són eternes. Amb Atala la nostra memòria viu per a sempre. Laura Julián.

Artista: ´´ Miró ``
Obra: ’’ Notas para violín ’’
Referència: 7510/BB
Tamany: 48,5 cm.
Pes:
Materials:
Any: 0
Sèries: 000/3999
Preu: 447.80
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: MIRÓ és el nom que identifica a un equip d’artistes, interessats a desenvolupar l’estil de l’obra de l’escultor Josep Bofill, especialment referit a la seva etapa compresa entre 1980 i 1987, que ha marcat una fita a l’història de l’escultura múltiple. Josep Bofill segueix la seva evolució creativa, situat en una línia molt més conceptual i aquest equip, com homenatge a la seva etapa anterior, s’endinsa en el concepte de determinades obres per a desenvolupar-lo i aprofundir en ell, creant noves peces que s’inspiren, però no reproduïxen els models originals de Josep Bofill. Aquest treball de l’Equip “Miró”, a l’una que significa un reconeixement a l’intensa i valuosa tasca del conegut escultor Josep Bofill, acosta al públic, amb el qual sens dubte connecta, un concepte i una línia expressiva enriquida i amb grans possibilitats d’interpretació.

Artista: ´´ Miró ``
Obra: Poema
Referència: 7512/BB
Tamany: 48 cm.
Pes:
Materials:
Any: 0
Sèries: 000/3999
Preu: 447.80
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: MIRÓ és el nom que identifica a un equip d’artistes, interessats a desenvolupar l’estil de l’obra de l’escultor Josep Bofill, especialment referit a la seva etapa compresa entre 1980 i 1987, que ha marcat una fita a l’història de l’escultura múltiple. Josep Bofill segueix la seva evolució creativa, situat en una línia molt més conceptual i aquest equip, com homenatge a la seva etapa anterior, s’endinsa en el concepte de determinades obres per a desenvolupar-lo i aprofundir en ell, creant noves peces que s’inspiren, però no reproduïxen els models originals de Josep Bofill. Aquest treball de l’Equip “Miró”, a l’una que significa un reconeixement a l’intensa i valuosa tasca del conegut escultor Josep Bofill, acosta al públic, amb el qual sens dubte connecta, un concepte i una línia expressiva enriquida i amb grans possibilitats d’interpretació.

Artista: ´´ Miró ``
Obra: ’’ Bodegón ’’
Referència: 7507/BB
Tamany: 47,5 cm.
Pes:
Materials:
Any: 0
Sèries: 000/3999
Preu: 242.85
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: MIRÓ és el nom que identifica a un equip d’artistes, interessats a desenvolupar l’estil de l’obra de l’escultor Josep Bofill, especialment referit a la seva etapa compresa entre 1980 i 1987, que ha marcat una fita a l’història de l’escultura múltiple. Josep Bofill segueix la seva evolució creativa, situat en una línia molt més conceptual i aquest equip, com homenatge a la seva etapa anterior, s’endinsa en el concepte de determinades obres per a desenvolupar-lo i aprofundir en ell, creant noves peces que s’inspiren, però no reproduïxen els models originals de Josep Bofill. Aquest treball de l’Equip “Miró”, a l’una que significa un reconeixement a l’intensa i valuosa tasca del conegut escultor Josep Bofill, acosta al públic, amb el qual sens dubte connecta, un concepte i una línia expressiva enriquida i amb grans possibilitats d’interpretació.

Artista: ´´ Miró ``
Obra: ’’ Paisaje urbano ’’
Referència: 7096/BB
Tamany: 15,5 cm.
Pes:
Materials:
Any: 0
Sèries: 000/3999
Preu: 247.20
Sobre l´obra:
Sobre l´autor: MIRÓ és el nom que identifica a un equip d’artistes, interessats a desenvolupar l’estil de l’obra de l’escultor Josep Bofill, especialment referit a la seva etapa compresa entre 1980 i 1987, que ha marcat una fita a l’història de l’escultura múltiple. Josep Bofill segueix la seva evolució creativa, situat en una línia molt més conceptual i aquest equip, com homenatge a la seva etapa anterior, s’endinsa en el concepte de determinades obres per a desenvolupar-lo i aprofundir en ell, creant noves peces que s’inspiren, però no reproduïxen els models originals de Josep Bofill. Aquest treball de l’Equip “Miró”, a l’una que significa un reconeixement a l’intensa i valuosa tasca del conegut escultor Josep Bofill, acosta al públic, amb el qual sens dubte connecta, un concepte i una línia expressiva enriquida i amb grans possibilitats d’interpretació.

Artista: I.M.Belsa
Obra: ’’ Primavera ’’
Referència: 23003/BB
Tamany: 42 cm.
Pes:
Materials:
Any: 0
Sèries: 000/2500
Preu: 286.50
Sobre l´obra: El projecte de tota la meva obra sempre és emocionant. És com un joc. S’obre davant de mi un ventall de resolucions sobre la mateixa idea, però saps que d’aquest tros de fang només en sortirà una i serà única. El procés creatiu és màgic i difícil d’explicar, ja que per conèixer-lo cal sentir-ho. Aquell moment és quan d’aquesta massa humida i enganxosa va sorgint el primer alè de vida, la força, l’expressió, el moviment de gestos i cares que per a mi són molt importants, vull que em parlin; tota l’escultura m’ha de parlar. En certs moments un se sent com un déu, pel poder que té sobre el fang, encara que de vegades sorgeix la desesperació en veure que aquest es rebel•la i, com un fill desobedient, vol prendre les seves pròpies decisions. En ocasions cal donar-li la raó, perquè la té, pel que una pensa que l’obra també es fa a si mateixa o que ja estava feta i només ha estat un mer instrument. Aquest diàleg entre obra i escultor ha de ser constant; quan es trenca és millor abandonar l’obra. Cada nova obra és també una nova experiència, una nova il•lusió i un nou repte. Es passen moments efusius i moments de desesperació. I en l’aparent solitud del meu taller succeeixen i succeiran moltes històries, ja que hi ha molts mons encara per descobrir.
Sobre l´autor: Isabel M. Belsa va néixer a Alzira (València) el 5 de novembre de 1963. La seva passió per l’escultura data ja de la seva infantesa quan, abans de saber parlar, ja modelava en fang al taller del seu oncle ceramista. És llicenciada per Belles Arts per la Universitat Politècnica de València i Périt en ceràmica artística per l’escola de ceràmica de Manises (València). Ha participat en diversos seminaris a la Universitat Politècnica de València, en el Col•legi d’Arquitectes de València i en el IX Congrés de conservació i restauració de béns culturals (Sevilla). Les seves obres tenen força expressiva i mágia. Isabel M. Belsa cuida molt el llenguatge dels gestos, l’expressió de les cares, el moviment del cos, las robas...Sens dubte, la seva obra està cridada a ocupar un lloc de nivell al món de l’art.

Artista: I.M.Belsa
Obra: ’’ Verano ’’
Referència: 23004/BB
Tamany: 33,5 cm.
Pes:
Materials:
Any: 0
Sèries: 000/2500
Preu: 355.80
Sobre l´obra: El projecte de tota la meva obra sempre és emocionant. És com un joc. S’obre davant de mi un ventall de resolucions sobre la mateixa idea, però saps que d’aquest tros de fang només en sortirà una i serà única. El procés creatiu és màgic i difícil d’explicar, ja que per conèixer-lo cal sentir-ho. Aquell moment és quan d’aquesta massa humida i enganxosa va sorgint el primer alè de vida, la força, l’expressió, el moviment de gestos i cares que per a mi són molt importants, vull que em parlin; tota l’escultura m’ha de parlar. En certs moments un se sent com un déu, pel poder que té sobre el fang, encara que de vegades sorgeix la desesperació en veure que aquest es rebel•la i, com un fill desobedient, vol prendre les seves pròpies decisions. En ocasions cal donar-li la raó, perquè la té, pel que una pensa que l’obra també es fa a si mateixa o que ja estava feta i només ha estat un mer instrument. Aquest diàleg entre obra i escultor ha de ser constant; quan es trenca és millor abandonar l’obra. Cada nova obra és també una nova experiència, una nova il•lusió i un nou repte. Es passen moments efusius i moments de desesperació. I en l’aparent solitud del meu taller succeeixen i succeiran moltes històries, ja que hi ha molts mons encara per descobrir.
Sobre l´autor: Isabel M. Belsa va néixer a Alzira (València) el 5 de novembre de 1963. La seva passió per l’escultura data ja de la seva infantesa quan, abans de saber parlar, ja modelava en fang al taller del seu oncle ceramista. És llicenciada per Belles Arts per la Universitat Politècnica de València i Périt en ceràmica artística per l’escola de ceràmica de Manises (València). Ha participat en diversos seminaris a la Universitat Politècnica de València, en el Col•legi d’Arquitectes de València i en el IX Congrés de conservació i restauració de béns culturals (Sevilla). Les seves obres tenen força expressiva i mágia. Isabel M. Belsa cuida molt el llenguatge dels gestos, l’expressió de les cares, el moviment del cos, las robas...Sens dubte, la seva obra està cridada a ocupar un lloc de nivell al món de l’art.

Artista: I.M.Belsa
Obra: ’’ Otoño ’’
Referència: 23005/BB
Tamany: 41 cm.
Pes:
Materials:
Any: 0
Sèries: 000/2500
Preu: 309.75
Sobre l´obra: El projecte de tota la meva obra sempre és emocionant. És com un joc. S’obre davant de mi un ventall de resolucions sobre la mateixa idea, però saps que d’aquest tros de fang només en sortirà una i serà única. El procés creatiu és màgic i difícil d’explicar, ja que per conèixer-lo cal sentir-ho. Aquell moment és quan d’aquesta massa humida i enganxosa va sorgint el primer alè de vida, la força, l’expressió, el moviment de gestos i cares que per a mi són molt importants, vull que em parlin; tota l’escultura m’ha de parlar. En certs moments un se sent com un déu, pel poder que té sobre el fang, encara que de vegades sorgeix la desesperació en veure que aquest es rebel•la i, com un fill desobedient, vol prendre les seves pròpies decisions. En ocasions cal donar-li la raó, perquè la té, pel que una pensa que l’obra també es fa a si mateixa o que ja estava feta i només ha estat un mer instrument. Aquest diàleg entre obra i escultor ha de ser constant; quan es trenca és millor abandonar l’obra. Cada nova obra és també una nova experiència, una nova il•lusió i un nou repte. Es passen moments efusius i moments de desesperació. I en l’aparent solitud del meu taller succeeixen i succeiran moltes històries, ja que hi ha molts mons encara per descobrir.
Sobre l´autor: Isabel M. Belsa va néixer a Alzira (València) el 5 de novembre de 1963. La seva passió per l’escultura data ja de la seva infantesa quan, abans de saber parlar, ja modelava en fang al taller del seu oncle ceramista. És llicenciada per Belles Arts per la Universitat Politècnica de València i Périt en ceràmica artística per l’escola de ceràmica de Manises (València). Ha participat en diversos seminaris a la Universitat Politècnica de València, en el Col•legi d’Arquitectes de València i en el IX Congrés de conservació i restauració de béns culturals (Sevilla). Les seves obres tenen força expressiva i mágia. Isabel M. Belsa cuida molt el llenguatge dels gestos, l’expressió de les cares, el moviment del cos, las robas...Sens dubte, la seva obra està cridada a ocupar un lloc de nivell al món de l’art.

Artista: I.M.Belsa
Obra: ’’ Invierno ’’
Referència: 23006/BB
Tamany: 36,5 cm.
Pes:
Materials:
Any: 0
Sèries: 000/2500
Preu: 330.40
Sobre l´obra: El projecte de tota la meva obra sempre és emocionant. És com un joc. S’obre davant de mi un ventall de resolucions sobre la mateixa idea, però saps que d’aquest tros de fang només en sortirà una i serà única. El procés creatiu és màgic i difícil d’explicar, ja que per conèixer-lo cal sentir-ho. Aquell moment és quan d’aquesta massa humida i enganxosa va sorgint el primer alè de vida, la força, l’expressió, el moviment de gestos i cares que per a mi són molt importants, vull que em parlin; tota l’escultura m’ha de parlar. En certs moments un se sent com un déu, pel poder que té sobre el fang, encara que de vegades sorgeix la desesperació en veure que aquest es rebel•la i, com un fill desobedient, vol prendre les seves pròpies decisions. En ocasions cal donar-li la raó, perquè la té, pel que una pensa que l’obra també es fa a si mateixa o que ja estava feta i només ha estat un mer instrument. Aquest diàleg entre obra i escultor ha de ser constant; quan es trenca és millor abandonar l’obra. Cada nova obra és també una nova experiència, una nova il•lusió i un nou repte. Es passen moments efusius i moments de desesperació. I en l’aparent solitud del meu taller succeeixen i succeiran moltes històries, ja que hi ha molts mons encara per descobrir.
Sobre l´autor: Isabel M. Belsa va néixer a Alzira (València) el 5 de novembre de 1963. La seva passió per l’escultura data ja de la seva infantesa quan, abans de saber parlar, ja modelava en fang al taller del seu oncle ceramista. És llicenciada per Belles Arts per la Universitat Politècnica de València i Périt en ceràmica artística per l’escola de ceràmica de Manises (València). Ha participat en diversos seminaris a la Universitat Politècnica de València, en el Col•legi d’Arquitectes de València i en el IX Congrés de conservació i restauració de béns culturals (Sevilla). Les seves obres tenen força expressiva i mágia. Isabel M. Belsa cuida molt el llenguatge dels gestos, l’expressió de les cares, el moviment del cos, las robas...Sens dubte, la seva obra està cridada a ocupar un lloc de nivell al món de l’art.

Galeria

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Ramal
Tècnica: Oli
Tamany: 150 x 50 cm.
Referència: 115
Preu: 260

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Font
Tècnica: Oli
Tamany: 150 x 50 cm.
Referència: 117
Preu: 260

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Raúl
Tècnica: Oli
Tamany: 150 x 50 cm.
Referència: 021
Preu: 275

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Torres
Tècnica: Oli
Tamany: 150 x 50 cm.
Referència: 116
Preu: 275

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Paul
Tècnica: Oli
Tamany: 150 x 50 cm.
Referència: 118
Preu: 275

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Deverón
Tècnica: Acrilic
Tamany: 89 x 116
Referència: 008
Preu: 0

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Deverón
Tècnica: Oli
Tamany: 116 x 89
Referència: 001
Preu: 264

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Miralles
Tècnica: Mixta-oli
Tamany: 180 x 70
Referència: 002
Preu: 220

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Joan Baqués
Tècnica: Mixta-oli
Tamany: 100 x 60
Referència: 003
Preu: 255

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Josep Freixedes
Tècnica: Oli
Tamany: 70 x 50 cm.
Referència: 041
Preu: 320

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Saldaña
Tècnica: Acrilic
Tamany: 116 x 89
Referència: 005
Preu: 265

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Ramal
Tècnica: Mixta-acrilic
Tamany: 116 x 89
Referència: 009
Preu: 120

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Paul
Tècnica: Oli
Tamany: 140 x 70
Referència: 010
Preu: 275

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Jaume
Tècnica: Mixta-oli
Tamany: 130 x 80
Referència: 011
Preu: 152

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Joan Baqués
Tècnica: Mixta-oli
Tamany: 81 x 81
Referència: 012
Preu: 230

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Maspons
Tècnica: Oli
Tamany: 150 x 50 cm.
Referència: 015
Preu: 200

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Eugeni
Tècnica: Acrilic
Tamany: 150 x 50 cm.
Referència: 113
Preu: 126

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Deverón
Tècnica: Oli-mixta
Tamany: 150 x 50 cm.
Referència: 017
Preu: 262

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Maspons
Tècnica: Oli
Tamany: 150 x 50 cm.
Referència: 018
Preu: 220

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Deverón
Tècnica: Oli
Tamany: 150 x 50 cm.
Referència: 020
Preu: 290

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Rosés "Sesor"
Tècnica: Acrilic
Tamany: 60 x 15 cm.
Referència: 119
Preu: 55

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Rosés "Sesor"
Tècnica: Acrilic
Tamany: 60 x 15 cm.
Referència: 120
Preu: 55

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Rosés "Sesor"
Tècnica: Acrilic
Tamany: 60 x 15 cm.
Referència: 123
Preu: 55

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Rosés "Sesor"
Tècnica: Acrilic
Tamany: 60 x 15 cm.
Referència: 122
Preu: 55

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Rosés "Sesor"
Tècnica: Acrilic
Tamany: 60 x 15 cm.
Referència: 121
Preu: 55

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Helena Font
Tècnica: Acrilic-mixta
Tamany: 120 x 60 cm.
Referència: 022
Preu: 128

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Rosés
Tècnica: Acrilic
Tamany: 130 x 33 cm.
Referència: 023
Preu: 136

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Miralles
Tècnica: Acrilic-mixta
Tamany: 140 x 70 cm.
Referència: 024
Preu: 160

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Andrea
Tècnica: Oli
Tamany: 60 x 60 cm.
Referència: 006
Preu: 195

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Andrea
Tècnica: Oli
Tamany: 60 x 60 cm.
Referència: 007
Preu: 195

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Anna
Tècnica: Oli
Tamany: 130 x 80 cm.
Referència: 026
Preu: 152

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Amadeo
Tècnica: Oli
Tamany: 150 x 50 cm.
Referència: 028
Preu: 140

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Rosés "Sesor"
Tècnica: Acrilic
Tamany: 130 x 33 cm.
Referència: 031
Preu: 195

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Helena Font
Tècnica: Oli-mixta
Tamany: 150 x 50 cm.
Referència: 073
Preu: 144

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Ramal
Tècnica: Oli-mixta
Tamany: 150 x 50 cm.
Referència: 075
Preu: 144

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Plana
Tècnica: Oli
Tamany: 130 x 80 cm.
Referència: 076
Preu: 90

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Miralles
Tècnica: Oli-mixta
Tamany: 20 x 100 cm. c/un.
Referència: 077
Preu: 120

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Miralles
Tècnica: Oli-mixta
Tamany: 20 x 100 cm. c/un.
Referència: 078
Preu: 120

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Rosés
Tècnica: Acrilic
Tamany: 130 x 33 cm.
Referència: 079
Preu: 195

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Anna
Tècnica: Oli
Tamany: 20 x 100 cm.
Referència: 080
Preu: 55

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Anna
Tècnica: Oli
Tamany: 20 x 100 c/un.
Referència: 081
Preu: 55

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Anna
Tècnica: Oli
Tamany: 20 x 100 cm. c/un.
Referència: 082
Preu: 55

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Sthol
Tècnica: Oli-mixta
Tamany: 60 x 60 cm.
Referència: 083
Preu: 90

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Sthol
Tècnica: Oli-mixta
Tamany: 60 x 60 cm.
Referència: 084
Preu: 90

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Andrea
Tècnica: Oli
Tamany: 60 x 60 cm.
Referència: 085
Preu: 195

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Andrea
Tècnica: Oli
Tamany: 60 x 60 cm.
Referència: 086
Preu: 195

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Duyac
Tècnica: Oli-mixta
Tamany: 70 x 70 cm.
Referència: 087
Preu: 160

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Duyac
Tècnica: Oli-mixta
Tamany: 70 x 70 cm.
Referència: 088
Preu: 160

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Rosés "Sesor"
Tècnica: Acrilic
Tamany: 27 x 35 cm.
Referència: 126
Preu: 60

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Rosés "Sesor"
Tècnica: Acrilic
Tamany: 27 x 35 cm.
Referència: 127
Preu: 60

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Joan Baqués
Tècnica: Oli-mixta
Tamany: 94,5 x 20,5 x 6 cm.
Referència: 092
Preu: 200

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista:
Tècnica: Acrilic
Tamany:
Referència: 093
Preu: 0

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Camps
Tècnica: Oli
Tamany: 55 x 46 cm.
Referència: 095
Preu: 80

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: José Linares
Tècnica: Oli
Tamany: 55 x 46 cm.
Referència: 096
Preu: 80

Categoria: Quadres
Article: Quadre
Artista: Mallol
Tècnica: Oli
Tamany:
Referència: 110
Preu: 0

Categoria: Quadres
Article: Quadre emmarcat
Artista: Fernando Ochoteco
Tècnica: Oli
Tamany:
Referència: 032
Preu: 0

Categoria: Quadres
Article: Quadre emmarcat
Artista: Fernando Ochoteco
Tècnica: Oli
Tamany:
Referència: 033
Preu: 0

Categoria: Quadres
Article: Quadre emmarcat
Artista: Carbonell
Tècnica: Oli
Tamany:
Referència: 034
Preu: 0

Categoria: Quadres
Article: Quadre emmarcat
Artista: Eugeni
Tècnica: Oli
Tamany:
Referència: 035
Preu: 0

Categoria: Quadres
Article: Quadre emmarcat
Artista: Fernando Ochoteco
Tècnica: Oli
Tamany:
Referència: 036
Preu: 0

Categoria: Quadres
Article: Quadre emmarcat
Artista: Ignasi
Tècnica: Oli
Tamany:
Referència: 037
Preu: 0

Categoria: Quadres
Article: Quadre emmarcat
Artista: Fernando Ochoteco
Tècnica: Oli
Tamany:
Referència: 039
Preu: 0

Categoria: Quadres
Article: Quadre emmarcat
Artista: Ignasi
Tècnica: Oli
Tamany:
Referència: 040
Preu: 0

Categoria: Quadres
Article: Original en paper emmarcat
Artista: Joan Llaverias
Tècnica: Acrilic
Tamany:
Referència: 043
Preu: 70

Categoria: Quadres
Article: Original en paper emmarcat
Artista: Joan Llaverias
Tècnica: Acrilic
Tamany:
Referència: 044
Preu: 70

Categoria: Quadres
Article: Original en paper emmarcat
Artista: Joan Llaverias
Tècnica: Acrilic
Tamany:
Referència: 045
Preu: 70

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Amélie Vuillon
Tècnica:
Tamany: 30 x 30 cm
Referència: ARE160
Preu: 21

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Linda Burgess
Tècnica:
Tamany: 30 x 30 cm
Referència: ARE156
Preu: 21

Categoria: Làmines
Article: làmina
Artista: Amélie Vuillon
Tècnica:
Tamany: 30 x 30
Referència: ARE259
Preu: 21

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Catherine Beyler
Tècnica:
Tamany: 40 x 30 cm.
Referència: AF900
Preu: 24

Categoria: Làmines
Article: làmina
Artista: Diana Watson
Tècnica:
Tamany: 45,7 x 45,7
Referència: 2222/1778
Preu: 39

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Kristy Goggio
Tècnica:
Tamany: 30,5 x 61
Referència: 2222/5486
Preu: 39

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Silvia Vassileva
Tècnica:
Tamany: 91,4 x 61
Referència: 2222/3977
Preu: 48

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Gery Luger
Tècnica:
Tamany: 70 x 70
Referència: 3957/3326
Preu: 62

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Justo San Felices
Tècnica:
Tamany: 83,2 x 70
Referència: ES1033
Preu: 43

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Salvador Dalí
Tècnica:
Tamany: 80 x 60
Referència: RT194
Preu: 37

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Pablo Picasso
Tècnica:
Tamany: 50 x 100
Referència: RTF386
Preu: 49

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Gustav Klimt
Tècnica:
Tamany: 50 x 100
Referència: RTF415
Preu: 49

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Joaquín Sorolla
Tècnica:
Tamany: 85,4 x 55
Referència: ES0982
Preu: 43

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Vincent Van Gogh
Tècnica:
Tamany: 80 x 60
Referència: 3533/31605
Preu: 35

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Júrgen Mub
Tècnica:
Tamany: 70 x 70
Referència: 2223/33531
Preu: 43

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Francine van Hove
Tècnica:
Tamany: 50 x 100
Referència: MS938
Preu: 49

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Catherine Beyler
Tècnica:
Tamany: 30 x 30 cm
Referència: ARE284
Preu: 21

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Catherine Beyler
Tècnica:
Tamany: 30 x 30
Referència: ARE215
Preu: 21

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Élisee Oudin-Gilles
Tècnica:
Tamany: 50 x 100
Referència: MM 1168
Preu: 49

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Vincent Van Gogh
Tècnica:
Tamany: 70 x 50
Referència: RTP 060
Preu: 34

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Roy Lichtenstein
Tècnica:
Tamany: 70 x 70 cm.
Referència: MM1372
Preu: 49

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Michel Denis-Huot
Tècnica:
Tamany: 30 x 40 cm.
Referència: LP0560
Preu: 24

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Steve Bloom
Tècnica:
Tamany: 50 x 70 cm.
Referència: KC602
Preu: 34

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Bruno Morandi
Tècnica:
Tamany: 50 x 100 cm.
Referència: KC611
Preu: 49

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Carmen Burgos
Tècnica:
Tamany: 70 x 70 cm.
Referència: ES1134
Preu: 43

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Justo San Felices
Tècnica:
Tamany: 85 x 70 cm.
Referència: ES1037
Preu: 43

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Guy Tempier
Tècnica:
Tamany: 40 x 30 cm.
Referència: 3957/3153K
Preu: 30

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Guy Tempier
Tècnica:
Tamany: 100 x 70 cm.
Referència: 3957/3249
Preu: 60

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Rafael
Tècnica:
Tamany: 98,7 x 47,8 cm.
Referència: 3533/31484
Preu: 35

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Joaquín Moragues
Tècnica:
Tamany: 79 x 60 cm.
Referència: ES0991
Preu: 37

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Soizic Gilibert
Tècnica:
Tamany: 30 x 30 cm
Referència: EBA465
Preu: 25

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Nathalie Choux
Tècnica:
Tamany: 30 x 40 cm.
Referència: AF771
Preu: 24

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Tim Flach
Tècnica:
Tamany: 70 x 50 cm.
Referència: KC639
Preu: 34

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: René Burri
Tècnica:
Tamany: 30 x 24 cm.
Referència: PL096
Preu: 21

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Michael Kenna
Tècnica:
Tamany: 30 x 30 cm
Referència: ARE1019
Preu: 21

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Farkas Atelier
Tècnica:
Tamany: 100 x 50 cm.
Referència: EBL096
Preu: 44

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Talva Design
Tècnica:
Tamany: 95 x 33 cm.
Referència: 3957/3143
Preu: 44

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Talva Design
Tècnica:
Tamany: 95 x 33 cm.
Referència: 3957/3146
Preu: 44

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Vassileva
Tècnica:
Tamany: 25,4 x 20,3 cm.
Referència: 2222/9967
Preu: 27

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Danhui Nai
Tècnica:
Tamany: 25,4 x 25,4 cm.
Referència: 2222/5593
Preu: 27

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Cabannes et Ryman
Tècnica:
Tamany: 50 x 40 cm.
Referència: KE265
Preu: 30

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Édouard Chauvin
Tècnica:
Tamany: 50 x 40 cm.
Referència: KE252
Preu: 30

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Roger Phillips
Tècnica:
Tamany: 30 x 24 cm.
Referència: ARM124
Preu: 21

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Flora Press
Tècnica:
Tamany: 50 x 40 cm.
Referència: KE223
Preu: 30

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Albena Hristova
Tècnica:
Tamany: 91,4 x 61 cm.
Referència: 2222/6384
Preu: 48

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Johan Messely
Tècnica:
Tamany: 80 x 60 cm.
Referència: 3957/3030
Preu: 48

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Claude Monet
Tècnica:
Tamany: 30 x 24 cm.
Referència: ARM988
Preu: 21

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Jean Guichard
Tècnica:
Tamany: 33 x 95 cm.
Referència: KC442
Preu: 49

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Danielle Beck
Tècnica:
Tamany: 70 x 70 cm.
Referència: 3957/2708
Preu: 55

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Marso
Tècnica:
Tamany: 100 x 50 cm.
Referència: 3957/2298
Preu: 48

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Isabelle Zacher-Finet
Tècnica:
Tamany: 100 x 20 cm.
Referència: 3957/2958
Preu: 44

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Ott
Tècnica:
Tamany: 120 x 25 cm.
Referència: 3957/2534
Preu: 59

Categoria: Làmines
Article: Làmina
Artista: Keith Haring
Tècnica:
Tamany: 60 x 80 cm.
Referència: M456
Preu: 42

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista:
Tècnica: Impressió digital
Tamany:
Referència: HOFMANN
Preu: 30

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Mitjans
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 100 X 40 cm.
Referència: TLE1525
Preu: 107

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç Imprès
Artista: Triki
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 100 X 100 cm
Referència: ILE1860
Preu: 194

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Triki
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 100 X 100 cm
Referència: ISE1862
Preu: 86

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Amrhein
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 100 X 100 cm
Referència: ILE1870
Preu: 194

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç Imprès
Artista: Maggie Parr
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 75 x 30
Referència: HLE5002
Preu: 83

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Maggie Parr
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 75 x 30 cm.
Referència: HLE5003
Preu: 83

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Elliot Parker
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 84 x 63 cm.
Referència: HLE5167
Preu: 129

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Cheri Blum
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 94,8 x 65,9 cm.
Referència: WLM7162
Preu: 152

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Cheri Blum
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 94,8 x 71,1 cm.
Referència: WLM6940
Preu: 150

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç Imprès
Artista: Marthe
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 50 x 50 cm
Referència: ISE0984
Preu: 86

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Marthe
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 100 X 100 cm
Referència: ILE0985
Preu: 194

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Marthe
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 50 x 50 cm
Referència: ISE1642
Preu: 86

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç Imprès
Artista: Marthe
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 120 x 50 cm
Referència: IXE2216
Preu: 129

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç Imprès
Artista: Marthe
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 100 x 100 cm
Referència: ILE2175
Preu: 194

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Marthe
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 50 x 50 cm
Referència: ISE1643
Preu: 86

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Marthe
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 50 x 50 cm
Referència: ISE2176
Preu: 86

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç Imprès
Artista: Ott
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 64 x 64 cm.
Referència: ILM1817
Preu: 110

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Ott
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 64 x 64 cm.
Referència: ILM1816
Preu: 110

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Ott
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 63 x 63 cm.
Referència: ILE2432
Preu: 108

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Ott
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 63 x 63 cm.
Referència: ILE2433
Preu: 108

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Ott
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 64 x 64 cm.
Referència: ILM1818
Preu: 110

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Ott
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 64 x 64 cm.
Referència: ILM1819
Preu: 110

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Ott
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 94,8 x 23,7
Referència: ILM1354
Preu: 88

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç Imprès
Artista: Dreyer
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 140 x 105 cm.
Referència: IXE2633
Preu: 259

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Schweizer
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 100 X 100 cm
Referència: ILE1572
Preu: 194

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Schweizer
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 120 X 120 cm
Referència: IXE1573
Preu: 255

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Erin Lofton
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 63 x 63 cm.
Referència: TLE1515
Preu: 104

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Erin Lofton
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 63 x 63 cm.
Referència: TLE1547
Preu: 104

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Erin Lofton
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 63 x 63 cm.
Referència: TLE1549
Preu: 104

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Joaquín Moragues
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 120 x 50 cm
Referència: TXE1572
Preu: 132

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Susi Lizondo
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 96,8 x 75,3 cm.
Referència: TLM0985
Preu: 141

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Eduardo Sales E.
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 96,8 x 96,8 cm.
Referència: TLM0901
Preu: 171

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Eduardo Sales E.
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 96,8 x 96,8 cm.
Referència: TLM0902
Preu: 171

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Eduardo Sales E.
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 96,8 x 96,8 cm.
Referència: TLM0903
Preu: 171

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Marta Gomezlechón
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 50 x 42,9 cm.
Referència: TSM0960
Preu: 79

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Joaquín Moragues
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 94,8 x 76,6 cm.
Referència: TLM0636
Preu: 141

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Joaquín Moragues
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 41,4 x 33,5 cm.
Referència: TSM0637
Preu: 64

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Marthe
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 100 X 100 cm
Referència: ILE2172
Preu: 194

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Marthe
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 50 x 50 cm
Referència: ISE2173
Preu: 86

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: More
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 80 x 60 cm.
Referència: ILE2188
Preu: 124

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: More
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 70 x 50 cm.
Referència: ILE2191
Preu: 103

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: More
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 70 x 50 cm.
Referència: ILE2192
Preu: 103

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: More
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 70 x 50 cm.
Referència: ILE2193
Preu: 103

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: More
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 100 x 50 cm.
Referència: ILE2196
Preu: 128

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: More
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 100 X 100 cm
Referència: ILE2197
Preu: 194

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Andrew
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 63 x 63 cm.
Referència: ILE2463
Preu: 108

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Andrew
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 63 x 63 cm.
Referència: ILE2464
Preu: 108

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Andrew
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 140 x 46,7 cm.
Referència: IXE2030
Preu: 154

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Andrew
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 140 x 46,7 cm.
Referència: IXE2031
Preu: 154

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Marial
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 80 x 50 cm.
Referència: TLE1505
Preu: 105

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Andrew
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 140 x 48,6 cm.
Referència: IXE2465
Preu: 157

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Leys
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 63 x 63 cm.
Referència: ILE2604
Preu: 108

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Atelier de París
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 94,8 x 75,8 cm.
Referència: TLM1074
Preu: 139

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Atelier de París
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 121 x 96,8 cm.
Referència: TXM1075
Preu: 196

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Mansart
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 94,8 x 71,1 cm.
Referència: ILM0926
Preu: 150

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Mansart
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 94,8 x 67,7 cm.
Referència: ILM0930
Preu: 147

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Mansart
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 94,8 x 32,9 cm.
Referència: ILM0931
Preu: 103

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Mansart
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 94,8 x 32,9 cm.
Referència: ILM0932
Preu: 102

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Mansart
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 41,4 x 41,4 cm.
Referència: ISM0928
Preu: 77

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Mansart
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 41,4 x 41,4 cm.
Referència: ISM0937
Preu: 77

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Mansart
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 41,4 x 41,4 cm.
Referència: ISM1680
Preu: 77

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Mansart
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 94,8 x 71,1 cm.
Referència: ILM0925
Preu: 150

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Mansart
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 41,4 x 41,4 cm.
Referència: ISM1682
Preu: 77

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Mansart
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 41,4 x 41,4 cm.
Referència: ISM1683
Preu: 77

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Leys
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 94,8 x 32,9 cm.
Referència: ILM1149
Preu: 102

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Leys
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 94,8 x 32,9 cm.
Referència: ILM1150
Preu: 103

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Leys
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 94,8 x 67,7 cm.
Referència: ILM1598
Preu: 147

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Leys
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 94,8 x 67,7 cm.
Referència: ILM1600
Preu: 147

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç Imprès
Artista: Richter-Armgart
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 94,8 x 71,1 cm.
Referència: ILM1391
Preu: 150

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Eric Bleicher
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 80 x 70 cm.
Referència: TLE1354
Preu: 125

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Ott
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 50 x 50 cm
Referència: ISE2062
Preu: 86

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Ott
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 50 x 50 cm
Referència: ISE2063
Preu: 86

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Ott
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 50 x 50 cm
Referència: ISE2065
Preu: 86

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç Imprès
Artista: Ott
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 50 x 50 cm
Referència: ISE2064
Preu: 86

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: puntoos
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 50 x 50 cm
Referència: PSE0027
Preu: 86

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: puntoos
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 50 x 50 cm
Referència: PSE0029
Preu: 86

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: puntoos
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 50 x 50 cm
Referència: PSE0082
Preu: 86

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: puntoos
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 100 X 100 cm
Referència: PLE0081
Preu: 194

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: puntoos
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 100 x 50 cm.
Referència: PLE0091
Preu: 128

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç Imprès
Artista: puntoos
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 100 x 50 cm.
Referència: PLE0092
Preu: 128

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: puntoos
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 60 x 30 cm.
Referència: PSE0112
Preu: 79

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: puntoos
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 100 x 50 cm.
Referència: PLE0111
Preu: 128

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: puntoos
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 60 x 30 cm.
Referència: PSE0113
Preu: 79

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: puntoos
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 100 x 50 cm.
Referència: PLE0114
Preu: 128

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: puntoos
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 60 x 30 cm.
Referència: PSE0120
Preu: 79

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: puntoos
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 30 x 30 cm
Referència: PYE0093
Preu: 58

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: puntoos
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 50 x 50 cm
Referència: PSE0096
Preu: 86

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: puntoos
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 30 x 30 cm
Referència: PYE0105
Preu: 58

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: puntoos
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 50 x 50 cm
Referència: PSE0106
Preu: 86

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: puntoos
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 30 x 30 cm
Referència: PYE0107
Preu: 58

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: puntoos
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 120 x 80 cm.
Referència: PXE0080
Preu: 191

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: puntoos
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 120 x 80 cm.
Referència: PXE0130
Preu: 191

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: puntoos
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 40 x 30 cm.
Referència: PYE0125
Preu: 51

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: puntoos
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 40 x 30 cm.
Referència: PYE0128
Preu: 51

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Freixas
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 100 x 30 cm.
Referència: TLE1348
Preu: 92

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Freixas
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 100 x 30 cm.
Referència: TLE1349
Preu: 92

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Freixas
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 96,8 x 37,5 cm.
Referència: TLM0129
Preu: 97

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Freixas
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 96,8 x 37,5 cm.
Referència: TLM0396
Preu: 97

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Freixas
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 70 x 35 cm.
Referència: TLM0585
Preu: 83

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Joaquín Moragues
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 94,8 x 70,3 cm.
Referència: TLM1052
Preu: 136

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Joaquín Moragues
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 94,8 x 70,3 cm.
Referència: TLM1053
Preu: 136

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Joaquín Moragues
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 65 x 43,3 cm.
Referència: TSM0837
Preu: 87

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Joaquín Moragues
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 96,8 x 64,5 cm.
Referència: TLM0838
Preu: 132

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Freixas
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 94,8 x 23,7 cm.
Referència: TLM1246
Preu: 85

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Freixas
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 140 x 35 cm.
Referència: TXM1245
Preu: 120

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Mónica Ibáñez
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 100 X 100 cm
Referència: TLE1423
Preu: 177

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Mónica Ibáñez
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 100 X 100 cm
Referència: TLE1424
Preu: 177

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Fraga
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 100 X 100 cm
Referència: TLE1431
Preu: 177

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Fraga
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 100 x 70 cm.
Referència: TLE1435
Preu: 138

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Atelier de París
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 140 x 60 cm.
Referència: TXE1422
Preu: 160

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Mónica Ibáñez
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 140 x 50 cm.
Referència: TXE1450
Preu: 142

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Atelier de París
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 140 x 60 cm.
Referència: TXE1421
Preu: 160

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Mónica Ibáñez
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 140 x 50 cm.
Referència: TXE1451
Preu: 142

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Mónica Ibáñez
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 140 x 50 cm.
Referència: TXE1452
Preu: 142

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Marial
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 80 x 60 cm.
Referència: TLE1491
Preu: 114

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Marial
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 85 x 63 cm.
Referència: TLE1513
Preu: 117

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Esses
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 70 x 50 cm.
Referència: TLE1545
Preu: 75

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Gustav Klimt
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 70 x 70 cm.
Referència: TLE8009
Preu: 113

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Gustav Klimt
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 70 x 70 cm.
Referència: TLE8008
Preu: 113

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Gustav Klimt
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 100 x 50 cm.
Referència: TLE8010
Preu: 116

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Claude Monet
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 80 x 70 cm.
Referència: TLE8011
Preu: 125

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Miguel Ángel
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 80 x 50 cm.
Referència: TLE8012
Preu: 105

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Joaquín Moragues
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 94,8 x 33,4 cm.
Referència: TLM0588
Preu: 94

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Pere Ros
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 62 x 40,6 cm.
Referència: TLM0611
Preu: 83

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Pere Ros
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 62 x 40,6 cm.
Referència: TLM0612
Preu: 83

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Flanet
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 64 x 51,2 cm.
Referència: ILM0728
Preu: 102

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Flanet
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 64 x 51,2 cm.
Referència: ILM0731
Preu: 102

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Flanet
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 64 x 51,2 cm.
Referència: ILE0732
Preu: 102

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Flanet
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 64 x 21,3 cm.
Referència: ILM1039
Preu: 68

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç Imprès
Artista: Flanet
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 64 x 51,2 cm.
Referència: ILM0727
Preu: 102

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Joaquín Sorolla
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 94,8 x 61,1 cm.
Referència: TLM0982
Preu: 128

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Joaquín Sorolla
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 94,8 x 66,8 cm.
Referència: TLM0983
Preu: 133

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Joaquín Sorolla
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 94,8 x 71,1 cm.
Referència: TLM1112
Preu: 136

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Joaquín Sorolla
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 94,8 x 94,8 cm.
Referència: TLM1113
Preu: 161

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Joaquín Sorolla
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 94,8 x 58,5 cm.
Referència: TLM1169
Preu: 117

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Joaquín Moragues
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 41,4 x 29 cm.
Referència: TSM1123
Preu: 66

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Joaquín Moragues
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 94,8 x 66,4 cm.
Referència: TLM1129
Preu: 133

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Joaquín Moragues
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 41,4 x 29 cm.
Referència: TSM1137
Preu: 66

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Marta Arnau
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 94,8 x 64,2 cm.
Referència: TLM1281
Preu: 132

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Marta Arnau
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 94,8 x 64,2 cm.
Referència: TLM1290
Preu: 132

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Marta Arnau
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 40 x 40 cm.
Referència: TSE1322
Preu: 66

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Marta Arnau
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 40 x 40 cm.
Referència: TSE1323
Preu: 66

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Marta Arnau
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 40 x 40 cm.
Referència: TSE1409
Preu: 66

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Marta Arnau
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 40 x 40 cm.
Referència: TSE1411
Preu: 66

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Marta Arnau
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 30 x 30 cm
Referència: TYE1483
Preu: 57

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Marta Arnau
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 50 x 50 cm
Referència: TSE1485
Preu: 82

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Marta Arnau
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 45 x 63 cm.
Referència: TSE1528
Preu: 87

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Marta Arnau
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 63 x 45 cm.
Referència: TSE1564
Preu: 87

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Marta Arnau
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 100 x 50 cm.
Referència: TLE1391
Preu: 116

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Marta Arnau
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 100 x 70 cm.
Referència: TLE1392
Preu: 138

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Marta Arnau
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 100 x 50 cm.
Referència: TLE1393
Preu: 116

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Marta Arnau
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 100 x 70 cm.
Referència: TLE1394
Preu: 138

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Atelier de París
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 64 x 23,5 cm.
Referència: TLM0690
Preu: 68

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Atelier de París
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 64 x 23,5 cm.
Referència: TLM0691
Preu: 68

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Jourdan
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 64 x 21,3 cm.
Referència: ILM1709
Preu: 68

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç Imprès
Artista: Jourdan
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 64 x 21,3 cm.
Referència: ILM1308
Preu: 68

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Atelier de París
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 41,4 x 31,1 cm.
Referència: TSM1189
Preu: 66

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Atelier de París
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 41,4 x 31,1 cm.
Referència: TSM1190
Preu: 66

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Joaquín Moragues
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 60 x 50 cm.
Referència: TLE0399
Preu: 90

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Joaquín Moragues
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 43,4 x 32,4 cm.
Referència: TSM0991
Preu: 64

Categoria: Llenços Impresos
Article: Llenç imprès
Artista: Joaquín Moragues
Tècnica: Impressió digital
Tamany: 60 x 50 cm.
Referència: TLE1397
Preu: 90

Novetats

QUADRES ÀLEX BALAGUER

Quadres a l’oli de Àlex Balaguer, pintor autodidacta en el món de l’art, va decidir un dia unir les seves grans aficions: l’automobilisme i la pintura. La seva formació tècnica imprimeix una gran fidelitat als models que reproduïx, tots ells bé documentats quant a l’any i pilot que ho conduïa. Ha celebrat exposicions a Barcelona i Sitges. També realitza nombrosos encàrrecs de tot tipus de vehicles particulars.

conèixer més al nostre blog >>

IMPRESSIÓ DIGITAL

Imprimim les teves fotografias, només ens fa falta l’arxiu. Les imatges van impreses sobre una tela de llenç (canvas) de gran qualitat. A la vegada aquesta tela va muntada sobre un bastidor de fusta llest per penjar-se a la paret. Qualitat impressió digital. Imprimim a qualsevol mida amb un màxim per un dels costats de 1 metre. Aquestos son alguns dels ultims treballs realitzats:

Demanar pressupost >>

RETRATS PER ENCÀRREC, AL PASTEL, DEL PINTOR JOSE ANTONIO LOPEZ HERRERA

Retrats al pastís de Jose Antonio Lopez Herrera, sobre paper de qualitat canson, simplement aportant fotografia. Els preus per a unes mesures standard son : En vertical per a una figura : 30 x 40 cm. - 100 € 40 x 50 cm. - 110 € 50 x 60 cm. - 120 € Per a dues figures en horitzontal: 50 x 65 cm. - 200 € Per a consultar pressupost i mesures d’un retrat de mes de 2 figures o qualsevol altre dubte, poden emplenar el nostre formulari de contacte i ens posarem en contacte amb vostès

ALBUM DIGITAL FOTOGRÀFIC HOFMANN

Disposem del codi 204629 per la comanda de l’album digital hoffman. Amb el programa hofmann que et pots descarregar gratuïtament i lliure de virus pots compondre de forma fàcil i ràpida el teu album de fotos, mini album, calendaris o tasses usant les teves fotos o qualsevol altra imatge. Amb un programa potent i fàcil al mateix temps que t’ajuda proposant-te fons, plantilles, cliparts, màscares, marcs, text lliure, filtres i teixidures. Ja disponible la versió 7.9 amb novetats del F.C. Barcelona. El codi de registre 204629 et permet enviar les teves comandes a hofmann i rebre’ls per agència en la comoditat de la teva llar en el teu treball o si ho prefereixes en aquest comerç (Quadrart) sense cost addicional, el mini album els serà enviat per correu ordinari.

Descarrega el Programa per crear el teu Album Digital >>

Contacte

Quadrart

C/Molí, 3
08750 Molins de Rei
Barcelona
info@quadrartweb.com
Troba´ns amb Google Maps

Contacti amb nosaltres

Per a escultures i làmines es realitzen lliuraments a tota Espanya per agència MRW o similar en un termini mig de 15 dies, depenent de l’estoc en el moment de la comanda. Una vegada lliurat el paquet a l’agència, el repartiment es realitza entre 24 i 48 hores.Tots els lliuraments tindran un increment de ports, el cost dels quals es calcularà segons sigui la seva destinació, volum i pes. Disposen de l’opció de recollida en botiga,sense cap càrrec . Els quadres només podran ser recollits a la botiga Quadrart. Si desitja mes informació, sapiguer forma de pagament i/o conèixer les despeses sobre la comanda, emplenin el formulari i ens posarem en contacte amb vostès. El nostre horari comercial és : Dilluns : Matí tancat - 17.00 a 20.00 h. Dimarts a Divendres : 9.30 a 13.30 - 17.00 a 20.00 h. Dissabte : 10.00 a 13.30 - Tarda tancat